Giornata del gatto 2020: come festeggiarla

Nella bolla dei social network il gatto è l'animale totem, l'acchiappaclic per eccellenza. Da un decennio circa (o forse anche di più), gattino + Internet è un binomio che non conosce crisi. I mici colonizzano i nostri feed, e arrivano diretti su whattsapp sotto forma di gif e meme. Li seguiamo su Instagram e noi stessi contribuiamo a nutrire gli hashtag #gatto #cat (e infinite varianti) riversando nel web e nelle reti sociali centinaia di immagini e video.
Quando però a farlo è il MET, il Metropolitan Museum of Art di New York, il comunissimo gattino di Internet conosce un inaspettato “upgrade” artistico, e tutti ci sentiamo legittimati a perpetuare il culto digitale del micio.

I gatti nelle opere d'arte del MET

Per festeggiare la Giornata Internazionale del Gatto 2020, gli account social del museo hanno infatti condiviso, come parte di un'operazione che mette a disposizione gli archivi del MET, un video del 1983 (più di 20 minuti di immagini) in cui alcuni esperti d'arte ci aiutano a capire che cosa abbia significato il gatto nello sviluppo della creatività umana e perché la sua presenza sia costante nell'arte fin da quando l'uomo produce arte. 

“I gatti ci consentono di portare una parte della natura dentro casa”

Il video ci offre anche una panoramica delle opere d'arte della collezione permanente del MET in cui sono rappresentati dei gatti, come The Favorite Cat, una litografia del 1838 di Nathaniel Currier.

Nel video, intitolato "A History of Cats at The Met", vengono prese in esame anche le opere di Théophile Alexandre Steinlen, pittore e incisore svizzero vissuto a cavallo tra 800 e 900, conosciuto per i suoi ritratti felini, alcuni realizzati anche per le pubblicità.

Oltre che nell'Antico Egitto, anche nella tradizione giapponese i gatti sono un soggetto abituale, raffigurati spesso in azione. E proprio questa ambiguità dei felini tra dimensione domestica e reminiscenze selvagge è ciò che ci attrae e ci intrattiene. Nell'arte islamica, ugualmente, i gatti sono molto presenti: Maometto era quella che oggi definiremmo una “cat person”.

Per tornare all'arte contemporanea nella collezione del MET, Alexander Calder ha colto la natura feroce e predatoria del gatto in un disegno in cui un felino immobilizza la sua vittima con le zampe anteriori. Come per il pittore americano, anche il Gatto con gli stivali dell'incisore francese Gustave Doré è un predatore: indossa infatti una “collana” di passerotti e dalla sua cintura pende un topolino.

I gatti della moda

Anche il mondo della moda intrattiene un legame costante con l'universo dei felini. Choupette (la famosissima gattina di Karl Lagerfeld) a parte, sulle pagine di Vogue Italia sono apparsi spesso gatti di varie razze e colori, fotografati da grandi nomi della fotografia di moda tra cui Tim Walker e Miles Aldridge. Gatti neri ultra chic fotografati da Steven Meisel sono apparsi nelle pubblicità di Givenchy, mentre Grace Coddington ha messo la sua passione per i felini in una capsule speciale per Louis Vuitton.

Cats in fashion

Infine, una curiosità. Tra i ritrattisti di felini, ce n'è uno in particolare che oggi viene considerato il capostipite di questo genere. Si chiamava Walter Chandoha e Taschen gli ha dedicato di recente un libro illustrato: contiene bellissimi scatti vintage di felini. Guardateli qui: è di sicuro un ottimo modo per trascorrere la Giornata del Gatto. 

Foto in apertura: Natalia Vodianova fotografata da Mert & Marcus, da Vogue Italia marzo 2003

Le principesse europee sono le nuove icone di stile royal

Poche parole sono cariche di suggestioni e sogni infantili come il termine principesse. Pronunciarlo evoca immagini di castelli e alte torri, merlature e giardini di rose, fontane e cavalli bianchi. E poi favole, film animati, personaggi bellissimi e lontani. Ma oggi che la nobiltà calpesta ormai lo stesso terreno dei comuni mortali, condividendone i mezzi di comunicazione, i modelli di stile uniscono Paesi e palazzi. 

Se Kate Middleton e Meghan Markle hanno regalato al mondo un sogno romantico sinora prerogativa della fantasia, altre nobili e principesse europee proseguono nel mantenere vivo il magnetismo delle case reali, ereditando nomi altisonanti al pari dei gioielli di famiglia. Lady ed eredi al trono, giovani donne e bambine ancora a scuola attraversano il terzo millennio come l'incarnazione di una fiaba che, pur in versione contemporanea, non cessa mai di affascinare. I tratti di Lady Diana si rispecchiano nella bellezza della nipote Lady Kitty Spencer, considerata fra le donne più belle d'Inghilterra, musa di Bulgari, di Dolce & Gabbana. Amelia Windsor è la cugina prediletta della Regina Elisabetta II, mentre Talita von Fürstenberg unisce il sangue blu al talento creativo di nonna Diane.

Emblema della storia che si rinnova trovando sempre nuovi modi di adattarsi al presente, le nuove royals uniscono il rigore dell'etichetta alle tendenze delle passerelle, indossano tiare e diamanti leggendari su abiti haute couture creati su misura e ispirano designer nell'ideazione delle collezioni. 

Ecco 10 nobili e principesse da cui lasciarsi sorprendere.  

The terrible explosion in Beirut has caused widespread damage further upsetting the city’s critical balance. The hardship experienced worldwide due to the pandemic had already rocked the Lebanese capital, which is now under additional strain. In a year already plagued by several complex scenarios, designers are fighting hard to find alternative solutions to continue their work despite the restrictions and grow their brands whilst constantly reinventing themselves and adapting to uniquely precarious conditions and an ever-changing reality. The Beirut blast is yet another tragedy hitting the country and Lebanese designers who have lost their studios and ateliers, many of which have collapsed as a result of the impact of the explosion, with damages reaching neighbourhoods miles away from the port area, where tragedy struck. We believe that supporting these designers who, in many cases, were championed by Vogue Talents since the start of their career, is a moral imperative and could give them a much needed morale boost. Find below a list of talented Lebanese designers in the hope that this small acknowledgment can make them feel supported and less alone.

Ashi Studio was launched in 2007 by Mohammed Ashi with the aim of bringing his Arab roots and a diverse cosmopolitan attitude into the realms of Haute Couture. Ashi’s designs are characterized by dramatic volumes and intricate details.

Krikor Jabotian set up his eponymous brand at the age of 23 to then transform it into a family-run business thanks to the support of his mother, father and sister who work alongside him. The voluminous designs constructed as sculptural layering are precious creations belonging to a modern and visually striking couture.

The web page of Hussein Bazaza’s brand Bazaza opens with a heart that fills up to reveal all the content. Passion is clearly one of the driving forces behind Bazaza’s decision to establish and develop his brand, securing various accolades including being the winner of Vogue Italia’s Who is on Next? Dubai contest. 

Through his namesake brand, Roni Helou champions a sustainable approach to fashion that employs materials sourced from vintage and/or dead stocks thereby avoiding the creation or purchase of new fabrics. His forward-thinking designs combine an androgynous aesthetic with contrasting details that emphasize a strong eclectic attitude.  

Salim Azzam collaborates with the women of his native village to narrate, through embroideries and traditional techniques, what he defines as “movable stories” using his pieces as the pages of a book. All his creations are made on the mountains in rural Lebanon where folk tales are turned into embellishments that he shares with the world.

Designer Eric Mathieu Ritter founded the Emergency Room brand with the aim of creating an alternative to fast-fashion. The idea was to focus on upcycling applied to unusual materials, such as tablecloths and bed sheets that are turned into unique pieces. 

Dima and Tania Nawbar are the founders of L’atelier Nawbar, a jewellery brand that seeks to pursue the long family tradition in jewellery making. Following in the footsteps of their father and grandfather, they are now the first two female jewellers in the Nawbar dynasty.

George Azzi and Assaad Osta met at ESMOD Beirut in 2004 and formed a strong bond that led them to set up Azzi & Osta in 2010, a brand encompassing Haute Couture, Bridal and Ready-to-wear, all characterized by the signature, unmistakable craftsmanship.

Andrea Wazen shoes are designed and produced in Beirut. Her design aesthetic is capable of making classic styles such as mules, sandals and ankle boots feel fresh and contemporary thanks to unique details that highlight the strong and bold personality of her creations.

Amine Jreissati  is the founder of genderless brand Boyfriend launched in 2017 with the idea of focusing on basic pieces that can be found in both men and women’s wardrobe and can be styled in different ways thanks to a minimal style that takes cues from an urban aesthetic.

Thym is the brainchild of designer Rebecca Zaatar who, after a long stint at Elie Saab, decided to launch her brand in 2017. The rich, luxurious aesthetic that characterizes Lebanese fashion is translated into a contemporary design with the goal – as stated by the designer herself – to dress all types of women from all walks of life.

Last but not least, Vanina is a brand and social enterprise founded by designer duo Tatiana Fayad and Joanne Hayek. Born as a jewellery line, it evolved to become a lifestyle label including also accessories and clothing. All handcrafted in Lebanon and distributed internationally. 

Wishing to show our support to Lebanese designers, another institution worth mentioning is Creative Space Beirut, a free fashion design school offering quality design education to talented creatives who lack the financial resources to pursue their dreams. This initiative offers an opportunity to young people wishing to embark on a creative path without the financial means necessary.

In the intent of offering support to and championing designers from the Middle-East and with Arab roots, we can’t but mention also Showroom Maison Pyramide, a platform that through an international network of contacts creates opportunities for a curated selection of creatives with special focus on those opting for sustainable practices.

Per il lancio della collezione di Christian Dior, la Maison ha annunciato l'apertura di un pop-up store presso Harrods, il grande magazzino londinese situato in Brompton Road a Knightsbridge.

Fashion

Dior Cruise 2021: tutti i look della sfilata a Lecce

Da Parigi al Salento, da Lecce verso il resto del mondo. Maria Grazia Chiuri racconta le sue origini salentine in una collezione che si fa inno alla tradizione, alla condivisione e al savoir-faire femminile

Per la prima volta in tutto il mondo, in questo spazio effimero rivestito di velluto, verranno presentate le nuove edizioni delle borse emblematiche, tra cui la Saddle, la Lady D-Lite e Dior Book Tote con i distintivi motivi cannage e Dior Oblique. La selezione si completa con le creazioni prêt-à-porter che celebrano i codici stilistici, nonché cappelli, sciarpe e altri accessori delll'autunno inverno 2020 2021. Da Harrods sarà anche disponibile il servizio personalizzazione con le lettere tag.

Il pop-up store è segnalato all'esterno da alcune macchine parcheggiate, rivestite con i pattern della Maison Dior. 

Angelina Jolie e la mascherina anti-Covid 

Da quando le mascherine sono diventate una parte essenziale della vita di tutti i giorni, i designer hanno iniziato ad adeguarsi creando protezioni su misura. Uno dei primi a farlo è stato Virgil Abloh di Off-White, che ha incluso una versione decorata con il logo a frecce nere del marchio come parte della collezione autunno inverno 2019. Da allora, l'accessorio ha raggiunto lo status di oggetto di culto online - attualmente è esaurito sull'e-commerce di Off-White - grazie soprattutto ai fan di Abloh e, sorprendentemente, grazie ad Angelina Jolie. In genere, l'attrice-regista è coerente con le sue scelte di abbigliamento, preferendo indossare capi di una ristretta selezione di brand minimalisti tra cui Ryan Roche e Gabriela Hearst. A Hollywood, ha però cambiato le cose con un look sfoggiato mentre faceva shopping con suo figlio Knox, optando per una sottoveste nera e una delle mascherine di Abloh.

Esclusiva

Angelina Jolie su rifugiati, maternità e Covid-19: l’intervista

La regista e attrice premio Oscar Angelina Jolie, in occasione della Giornata mondiale del Rifugiato del 20 giugno, ha parlato con Vogue della crisi globale delle migrazioni, del suo essere madre di sei figli naturali e adottivi. E anche della separazione da Brad Pitt

Nell'esplorare le opzioni in materia di mascherine, le celebrities hanno optato per stili che riflettono la loro prospettiva sulla moda. Catherine, duchessa di Cambridge, ha scelto la femminilità e la tradizione indossando una mascherina floreale stampata dell'amato grande magazzino di Londra, Liberty. Nel frattempo, la regina del bling Jennifer Lopez ha scelto paillette pastello per un giro in bicicletta attraverso Central Park.

Con il suo amore per la semplicità e le linee pulite, Angelina Jolie è perfetta per indossare la mascherina con stampa grafica Off-White. Soprattutto, l'accessorio è allineato al suo attuale obiettivo: l'impegno umanitario. Con il 100% dei proventi netti delle maschere Off-White destinate a supportare gli interventi di soccorso per COVID-19, si tratta di lusso impegnato in una grande causa.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Vogue.com

"Non è mai troppo tardi, fortunatamente". Con queste parole Fabio Cherstich commenta l'apertura della prima mostra personale in Europa di Larry Stanton, artista newyorkese scomparso 36 anni fa, a soli 37 anni, vittima della piaga dell'AIDS.

Una personalità artistica, quella di Stanton, che richiede e necessita di essere scoperta  magari proprio attraverso un incontro di fortuna come quello avuto da Cherstich con l'opera del ritrattista.

Racconta sempre il regista: "Ho scoperto il lavoro di Larry Stanton per caso, facendo ricerche on line su un artista che amo e colleziono da anni: Patrick Angus.

Era gennaio del 2018. Colpito dalla bellezza delle poche immagini trovate ho continuato le mie ricerche fino a incappare nel contatto di Arthur Lambert, la persona più importante che potessi sperare di raggiungere. Arthur è stato per Larry un fidanzato, un mentore, un padre adottivo, un amico fraterno ed ora l'unico rappresentante del suo estate."

La mostra dal titolo Think of me when it thunders, voluta da Chiara Rusconi di APALAZZOGALLERY, racconta non solo l'arte di Stanton ma anche una generazione scomparsa: i ragazzi ritratti da Stanton negli anni 80 sono i volti di un tempo incrinato come uno specchio, un mondo prima dell'arrivo dell'epidemia di AIDS.

"Il ritrattista è un osservatore di persone, i suoi atteggiamenti e sentimenti si riflettono nelle sue osservazioni e di solito l'interesse per la personalità risulta nello studio del volto, e altri aspetti della personalità si rivelano nel corpo; postura, modi di muoversi, ecc., ma la maggior parte si rivela nel volto." ha scritto David Hockney, grande amico di Stanton. "Ciascuno ha il proprio volto e Larry lo sapeva d’istinto."

La mostra comprende opere su carta e dipinti della produzione dell'artista ed è concepita in collaborazione con Arthur Lambert, Larry Stanton Estate, New York e il supporto e il contributo di Fabio Cherstich.

"I lavori presentati sono principalmente disegni su carta ma abbiamo voluto esporre anche tre rari dipinti: ritratti di amici e conoscenti realizzati a cavallo tra la fine degli anni 70 e l'inizio degli anni 80. l'inizio di un'indagine artistica intensa, in continua evoluzione, tristemente stroncata dalla malattia." dice Fabio Cherstich.

Larry Stanton
Think Of Me When It Thunders
03-24 Agosto 2020

APALAZZOGALLERY
Piazza Tebaldo Brusato, 35
Brescia, Italy

 I classici del guardaroba Ralph Lauren diventano virtuali e vestono con 6 outfit donna e 6 outfit uomo i vostri Bitmoji. La collezione è disegnata su uno sfondo virtuale che riflette l'heritage senza tempo e l'atmosfera accogliente da sempre sinonimi dello stile Ralph Lauren. 

Creati dal team di designer di Ralph Lauren, in collaborazione con SNAP INC., come estensione della collezione fisica, gli item della collezione includono i classici blazer a doppio petto, una giacca di pelle, una maglia da rugby a righe e una giacca sportiva. Inoltre, nei prossimi 6 mesi, le Polo del guardaroba Bitmoji avranno il celebre logo del giocatore di polo Ralph Lauren. Gli utenti Bitmoji che indosseranno i look di Ralph Lauren vedranno anche gli item sui loro Bitmoji in una varietà di esperienze digitali su Snapchat, inclusi la Chat, i giochi, la Snap Map con contenuti personalizzati, come le Bitmoji Stories, oltre ad essere disponibili per l'acquisto attraverso il sito web di Ralph Lauren e in selezionati negozi Ralph Lauren.

Altri tempi, quando si nobilitava il povero cemento plasmandolo in morbide volute per farne tavolini dalle gambe ben tornite, accoglienti panche e sedute per arredare parchi e giardini già affollati di puttini, veneri pudiche e fontanelle. 
Allora si imitava lo stile classico da interni per esportarlo all’aria aperta. 
Oggi che l’arredo da esterno è “arredo” a pieno titolo, anche il cemento ha vinto i complessi d’inferiorità e i designer non temono – anzi – di presentarlo in tutta la sua scultorea fisicità. 

La Cimento Collection by Cimento, famiglia di arredi per interni ed esterni, che ha debuttato nel 2019 con l’art direction di Aldo Parisotto, si arricchisce ora di nuovi elementi. Il materiale è un composto esclusivo della veneziana Sai Industry, che impiega per oltre il 90% aggregati minerali mescolati a un legante cementizio. Tra coffee table, lampade a sospensione e tavolini, nella collezione spiccano le librerie e contenitori a giorno Accademia, create dal fiorentino Studio 63. 

In due misure, personalizzabili in altezza, larghezza e profondità, sono auto-portanti o a muro; i contenitori si distinguono per l’equilibrio estetico e formale dato dalla simmetria, dall’alternanza di pieni e vuoti e dai vari spessori degli elementi orizzontali e verticali. Sottolinea il carattere monolitico della collezione la palette di colori naturali, ognuno declinato in varie nuance e calibrato in livelli differenti di saturazione e intensità, più polverosi o più brillanti. A questo punto non rimane che riporvi libri e riviste, nella speranza che vengano anche letti e non facciano solo tappezzeria.

John Wick ritorna ancora.
E ancora.
Del resto che fosse vicino all’immortalità era chiaro fin da subito, dunque perché non approfittarne. Il perfetto revenge movie con protagonista l'ex assassino costretto a tornare in azione, ci regalerà ancora grandi scariche di adrenalina, a detta della Lionsgate, la casa di produzione e distribuzione del film, che ha confermato da pochi giorni non solo la lavorazione al quarto, ma anche al progetto per il quinto capitolo della fortunata saga. 

Keanu Reeves: 21 cose che (forse) non sapete di lui

Non solo bello e bravo, ma anche divertente e con un grande cuore. Ecco alcune curiosità sull'attore che potrebbero esservi sfuggite

Tutto ciò non appena il protagonista, Keanu Reeves, attualmente impegnato sul set di Matrix 4, darà disponibilità per le riprese. Quando si dice mettere le mani avanti. 
Presumibilmente a partire da inizio 2021 (Covid permettendo) entrambe le sceneggiature verranno affidate al regista Chad Stahelski, che girerà parallelamente i due film.

"Speriamo di riprendere sia John Wick 4 che 5 quando Keanu sarà disponibile all'inizio del prossimo anno." ha rivelato il CEO di Lionsgate, John Feltheimer. L’azione estrema è dunque ormai  diventata coprotagonista nei progetti cinematografici di Keanu Reeves, consacrato ancora una volta come eroe misterioso ed enigmatico del cinema dei nostri tempi.

Hanno scritto sul New Yorker: “Ha quel qualcosa che lo fa sembrare L’uomo che cadde sulla Terra. C’è qualcosa in lui, e in tutti i suoi ruoli, che lo fa sembrare come di un altro mondo; qualcosa di lievemente solenne e inspiegabile. Non importa che personaggio interpreti, è sempre se stesso. È chiaramente consapevole dell’impressione che suscita.”

E non possiamo che essere d'accordo.

"È uno dei peggiori segreti di Hollywood" ha detto Jon Feltheimer, CEO di Lionsgate, annunciando l'ufficialità del progetto: Dirty Dancing avrà un sequel.

Il film culto con Jennifer Grey e Patrick Swayze, che nel 1987 ha letteralmente polverizzato i record di guadagni incassando 214 milioni di dollari contro i 5 milioni spesi, tornerà nei cinema con una nuova storia.

Dirty Dancing

Due le certezze: la prima è che rivedremo Jennifer Grey che ha deciso di prendere parte alla pellicola non solo nei panni di attrice ma anche in di quelli di produttrice esecutiva. La seconda è il regista che prenderà le redini del progetto: stiamo parlando di Jonathan Levine che, recentemente, ha diretto Seth Rogen e Charlize Theron nella commedia Non succede, ma se succede...

Oltre ai nomi dei nuovi attori protagonisti, manca ancora una figura indispensabile per la buona riuscita del film: l'autore della colonna sonora. E solo quando sentiremo risuonare le note della nuova (I've Had) The Time of My Life, potremo tornare a dire che nessuno può mettere Baby in un angolo. 

L'outfit con camicia (very hot) di Emily Ratajkowski

Qui ben poco è lasciato all'immaginazione. Sappiamo bene che Emrata non ha remore nel mostrare il proprio corpo: molti conoscono ogni centimetri della sua pancia piatta messa in vista da micro top, mentre profondissime scollature mostrano le forme generose. 

Questa volta, però, il look sexy è ottenuto indossando una camicia di jersey a fantasia: il modello ricorda quelle vintage anni 70, a eccezione del colletto che ha punte regolari. La fantasia si rifà ai wall dell'interior design dell'epoca, così come la cromia: marrone, arancione e panna si rincorrono in un pattern geometrico. 

Salta all'occhio come Emily Ratajkowski ha indossato la camicia: l'outfit è giocato sulla sbottonatura che mostra seno, trattenuto in un bra di pizzo, e ombelico. Lo styling si completa con un paio di pantaloni larghi, un paio di sneakers e una borsa di nylon Prada. Il look è stato scelto semplicemente per portare fuori il suo cane Colombo, in Central Park…

È tornato l'amore nella vita di Bradley Cooper? E, se sì, il suo nome è forse quello di Jennifer Garner? A suggerire la nascita di questa nuova coppia è il magazine TMZ che ha pubblicato una serie di scatti rubati sulla spiaggia di Malibu.

Nelle fotografie si vedono Bradley Cooper e Jennifer Garner condividere una giornata fatta di sorrisi e felicità in compagnia della piccola Lea De Seyne che l'attore ha avuto con la ex compagna Irina Shayk (da cui si è separato l'estate scorsa).

E se Bradley, dall'addio a Irina è sempre rimasto single, ora anche Jennifer, che dopo il divorzio da Ben Affleck ha frequentato l'imprenditore John Miller per due anni, sta vivendo un momento di pausa dalle relazioni sentimentali. Certo, il pomeriggio insieme potrebbe essere stato semplicemente una belle rimpatriata tra amici, dato che Jen e Bradley si conoscono dai tempi in cui hanno diviso il set di Alias, oppure potrebbe essere qualcosa di più. In fondo, se son rose fioriranno. Anche sotto il sole di Malibu.  

Avete voglia di ri-energizzare il vostro guardaroba con brand che condividono i vostri valori morali? Anche noi. Dalla nuova generazione di stiliste protagoniste della scena all’unirsi ai ranghi della rivoluzione sostenibile della moda resale; ci sono nuovi motivi di essere speranzosi e ottimisti rispetto a ciò a che indossiamo.

Ecco cinque modi per infondere speranza al vostro guardaroba quest’estate.

1. Porsi le domande giuste

Se c’è una lezione da accogliere dalla moda degli ultimi mesi è che le scelte che compiamo rispetto ai brand fanno la differenza. Quando si tratta di esercitare il proprio potere d’acquisto, porre le domande giuste conta, tanto quanto fare un po’ di ricerche. Il vostro brand preferito si fa promotore di una diversità autentica davanti e dietro l’obiettivo della macchina fotografica? Nel caso di una grande maison di moda, qual è l’etica dei grandi sostenitori finanziari che la appoggiano? E dove sono prodotti i capi e in quali condizioni di lavoro negli stabilimenti produttivi? Man mano che entriamo in una nuova era dove la trasparenza di label indipendenti come Dôen e Story mfg diventerà sempre più la norma, e l’economia globale incassa un duro colpo, a chi diamo i nostri soldi e la nostra lealtà morale ora andrà a definire il sistema moda di domani. Iniziate in piccolo: darsi anche un solo obiettivo fashion al mese può mettere in moto un cambiamento collettivo.

2. L’indipendenza del resale

A proposito delle modalità di acquisto della Gen Z (e di come arrotonda con secondi lavori e attività extra), gli ultimi mesi si sono dimostrati essere un periodo di grandi cambiamenti. L’attuale boom del resale, che ha registrato un forte ingresso sul mercato di capi e accessori pre-loved, offre sia all’acquirente che al venditore un livello rivoluzionario di autonomia, che dimostra come l’imprenditorialità di questa nuova era possa fare da forza motrice per un movimento di moda sostenibile locale. Che sia questo il fatidico punto di svolta nel rapporto tra le culture giovanili e la moda fast fashion? Lo speriamo davvero.

Vogue Hope: 26 edizioni di Vogue insieme per la prima volta

Nei suoi 128 anni di storia Vogue riunisce per la prima volta tutte le 26 edizioni cartacee in segno di solidarietà attorno al tema della speranza. Mentre il mondo attraversa un cambiamento epocale, ecco com'è nato questo progetto pionieristico e cosa significa “Hope” per la global family di Vogue

3. Il designer e il suo percorso

Sia che si tratti del vincitore del premio LVMH, Peter Do che apporta le ultime cuciture alla collezione primavera estate 2021, di Kenneth Ize che documenta da vicino il potere dell’artigianato nigeriano o delle sperimentazioni col gesso e la creta di Maryam Nassir Zadeh, il 2020 ci ha offerto l’opportunità di prender parte ai procedimenti creativi della moda tenuti un tempo in gran segreto. Se vi siete mai chieste dove e come sono realizzati i vostri capi, attualmente le menti più brillanti del fashion vi invitano nei loro studi, ai fitting e presso gli atelier artigianali aggiungendo un tocco di gioia all’intero processo.

4. Dal battage mediatico all’azione

Dalla direzione artistica della designer londinese Mowalola Ogunlesi per il progetto Yeezy Gap a brand DIY come Rua Carlota e Fancy Club con drop letteralmente da tener d’occhio o rischiate di perderveli, in fatto di nuove protagoniste femminili della moda c’è molto da celebrare. Che abbia inizio il regno della prossima generazione di talenti!

5. Relax

Il nostro ultimo consiglio (per il momento) in fatto di speranza ‘da indossare’ è di non limitarsi a raccogliere i frutti di un’azione ben fatta – sappiamo tutti che gli acquisti upcycle sono il vero must del guardaroba del 2020 - ma di prendere nota, e farsi contagiare, anche dal nuovo ritmo più rilassato della moda. Indipendentemente dal vostro genere o dallo status, i capi chiave del momento sono quelli che ci permettono di camminare o andare in bicicletta liberamente e di presentarsi per un incontro su Zoom senza problemi. Ora che la nostra attenzione si è spostata sui risvolti pratici del vestirsi per affrontare uno dei periodi più duri della storia recente, c’è stata una sorta di rivoluzione pacata nei nostri armadi, che stanno diventando più egualitari che mai. Shorts sportivi genderless, sneaker riciclabili e pantaloni cargo, provenienti direttamente dai primi anni del 2000 (eh, sì, ora tutte quelle tasche sono essenziali per portare sempre con sé il gel disinfettante per le mani), rappresentano l’uniforme della generazione che si è tirata su le maniche e ha perseverato quando sperare sembrava impossibile.

La terribile esplosione che ha colpito Beirut in Libano ha provocato danni profondissimi in una città dall'equilibrio molto delicato. Le difficoltà che tutto il mondo sta vivendo per via della pandemia, avevano già aggravato la situazione della città libanese, che è stata così messa ulteriormente alla prova. In questo 2020 pieno di momenti davvero complessi, anche i designer stanno combattendo per trovare soluzioni alternative, per lavorare nonostante le restrizioni e per portare avanti i propri brand, reinventandosi costantemente e cercando di adattarsi a una realtà inedita e precaria, visti i continui e imprevedibili cambiamenti. Questo nuovo e inaspettato evento rappresenta un durissimo colpo per i designer libanesi che ora hanno perso uffici e atelier, andati completamente distrutti per la potenza dell'impatto che ha raggiunto anche i quartieri più lontani dal porto della città di Beirut, dove l'esplosione si è generata. Dare un supporto a questi designer, spesso seguiti da Vogue Talents fin dagli esordi, diventa un imperativo morale, e per loro potrebbe almeno rappresentare un piccolo sostegno. Vi indichiamo alcuni nomi di designer libanesi di talento nella speranza che questo possa aiutarli, anche solo nella forma di un supporto morale. 

Ashi Studio è il brand lanciato nel 2007 da Mohammed Ashi con l'obiettivo di portare nell'Haute Couture un mix cosmopolita di riferimenti che partono inevitabilmente dalla cultura araba. I volumi teatrali e le decorazioni intricate sono sicuramente l'elemento distintivo del brand. 

Krikor Jabotian ha fondato il suo brand omonimo a soli ventitré anni, trasformandolo in un'impresa familiare grazie al supporto del padre, la madre e la sorella che lavorano al suo fianco. Gli abiti incredibilmente voluminosi, fatti di stratificazioni scultoree sono preziose creazioni appartenenti a un'alta moda moderna e di impatto. 

La homepage del sito di Bazaza, brand di Hussein Bazaza, si apre con un cuore che riempiendosi svela i contenuti creati dal designer. La passione è sicuramente uno dei motivi che ha spinto Bazaza a creare il suo brand e a portarlo avanti, ottenendo diversi riconoscimenti tra i quali la vittoria a Who is on Next? Dubai, concorso organizzato da Vogue Italia. 

Roni Helou con il suo brand omonimo sostiene l'idea di un approccio responsabile attraverso l'utilizzo e il recupero di tessuti di scarto e vintage, evitando così la produzione di nuovi materiali. Il suo design moderno fonde insieme un'estetica androgina con dettagli a contrasto che ne evidenziano il forte eclettismo. 

Salim Azzam collabora con le donne del suo villaggio d'origine per raccontare, attraverso ricami realizzati con tecniche antiche, delle vere e proprie storie, usando i suoi capi come le pagine di un libro. Tutto è realizzato tra i monti del Libano dove racconti rurali diventano decori che condivide così con il mondo. 

Il designer Eric Mathieu Ritter ha fondato il brand Emergency Room con l'obiettivo di creare una reale alternativa al fast-fashion. L'idea è quella di concentrarsi sulla tecnica dell'upcycling applicandola a materiali insoliti, come tovaglie e lenzuola, che così diventano capi unici. 

Dima e Tania Nawbar sono le fondatrici de L'atelier Nawbar, brand di gioielli che rappresenta la prosecuzione di una lunga tradizione familiare nell'oreficeria. Le designer infatti hanno raccolto il ricordo del lavoro del nonno prima e del padre poi, divenendo le prime donne designer nella dinastia Nawbar. 

George Azzi e Assaad Osta si sono conosciuti alla ESMOD di Beirut nel 2004 e da quel momento il loro forte legame non si è più sciolto. Hanno infatti dato vita nel 2010 al brand Azzi & Osta, che spazia da creazioni di Haute Couture e Bridalwear fino a capi di ready-to-wear, tutti caratterizzati da un'artigianalità di altissimo livello. 

Le scarpe di Andrea Wazen sono disegnate e realizzate a Beirut. Il suo stile giocoso rende modelli classici come mules, sandali e ankle boots freschi e contemporanei, grazie a piccoli dettagli che ne fanno emergere la forte e decisa personalità. 

Amine Jreissati è il fondatore del brand genderless Boyfriend, nato nel 2017. L'idea su cui si basa è quella di proporre dei capi basici che uomini e donne potrebbero indossare abbinandoli in numerosi modi differenti. Questo grazie a uno stile minimale che trae ispirazione da un'estetica urban.

Thym è il brand della designer Rebecca Zaatar che dopo una lunga esperienza da Elie Saab ha deciso di creare il suo marchio nel 2016. La ricca estetica, che caratterizza tradizionalmente i designer libanesi, viene tradotta in un design contemporaneo con l'obiettivo, dichiarato dalla designer, di vestire tutti i tipi di donna. 

Infine Vanina è il brand del duo formato da Tatiana Fayad e Joanne Hayek. Nato originariamente come marchio di gioielli si è costantemente evoluto, andando a includere accessori e abbigliamento. Il tutto realizzato a mano in Libano e distribuito su scala internazionale.  

Nell'ambito del supporto ai designer libanesi va sicuramente menzionato il Creative Space Beirut, una scuola gratuita per tutti coloro che vogliono studiare fashion design, dedicata a chi ha del talento, ma si trova in una posizione difficile. Questo spazio quindi offre una possibilità a quei giovani che desiderano davvero percorrere questa strada, pur non avendo i mezzi per farlo. 

Sempre nell'ottica del sostegno, offerto soprattutto ai designer che provengono da Paesi medio-orientali e dal mondo arabo, è necessario fare riferimento allo Showroom Maison Pyramide che attraverso un rete globale di contatti crea opportunità per una accurata selezione di creativi, con un'attenzione particolare per coloro che scelgono un approccio responsabile. 

Vacanze in montagna: gli indirizzi alpini per toccare il cielo con un dito

Dopo le mete di mare in barca e in Salento, e dopo l'Abruzzo, e la Val d'Aosta, ecco la nostra lista di resort immersi nella natura, con scenografico affaccio sulle Alpi, dove fare pace con se stessi, trovare Spa da sogno con trattamenti unici oppure dormire sotto le stelle. E c'è anche un Eden per i bambini. 

Austria. Il Bio Hotel Stanglwirt (e la sua piscina)

A pochi passi da Kitzbühel lo Stanglwirt  è un luogo straordinario per la sua unicità, tanto da essere inserito, primo e unico hotel dell’Austria, nella Gold List Condé Nast Traveler’s dei 140 migliori hotel del mondo. Negli oltre 12.000 mq dedicati al benessere, che includono la piscina salata privata più grande d’Europa, una piscina olimpionica e un’esclusiva Detox Lounge dove le pareti in lichene naturale stabilizzato donano benessere psicofisico, la Green Herbal SPA è uno scrigno di piacere. In cui è difficile scegliere tra i trattamenti basati sulle piante locali, in parte coltivate nel resort, e i trattamenti di medical wellness, tanto amati dalle star di Hollywood, firmati dalla guru della bellezza Barbara Sturm. Le Kardashian ed Ellen Pompeo sono estimatrici dell’Hollywood Secrets, a base di cosmetici molecolari in grado di attivare l’enzima dell’immortalità e rendere la pelle giovane, compatta e sana. 90 minuti di puro piacere e con risultati duraturi nel tempo.

Alto Adige. Villa Eden, una Spa retreat a Merano

Un luogo di pace e benessere dove rigenerarsi e ritrovare il piacere di stare nella propria pelle. Villa Eden Leading Park Retreat di Merano, parte di Small Luxury Hotels of the World, il primo hotel in Europa classificato come Covid Safe Hotel, è anche e soprattutto una Spa Retreat e un centro di longevità tra i migliori d’Europa. Ed è proprio grazie all’equipe di specialisti della Medical Spa che oggi è possibile scegliere, tra le tante proposte, il programma Covid Immunoplus che mira ad irrobustire il sistema immunitario con Ossigeno Ozono terapie, flebo di vitamina C, oltre a terapie IV Energy, ossia iniezioni intravenose di un complesso multivitaminico personalizzato. Ma il benessere qui passa anche attraverso percorsi olistici  della kinesiologia applicata con il Touch for health, il riallineamento spirituale che interviene sugli squilibri fisici in modo da bilanciare il sistema energetico. Perché mai come in questo momento la vacanza è sinonimo di lusso, relax e profonda rigenerazione interna. 

Alto Adige. Adler Lodge Ritten, il rifugio nel bosco

Un rifugio nell’incanto del Renon, un classico delle vacanze in montagna, tra alberi profumati, Spa nel bosco e chalet sul lago, dove la natura detta i tempi. L’Adler Lodge Ritten è interamente realizzato in bio-edilizia, con materiali naturali perlopiù locali, divenendo esso stesso parte del paesaggio. Un luogo rilassante, perfetto come fuga da tutto, in cui le suite e gli chalet, dotati di biosauna, caminetto ed ampie vetrate aperte sulle cime delle Dolomiti e sul laghetto naturale, si fondono nella natura. Un interior che parla di Arte africana e dei nativi d’America, tocchi in stile alpino, arredi classici e di artigianato locale, uno stile eclettico ed unico di cui ci si innamora. Oltre l’infinity pool di acqua salata, oltre un’area benessere incastonata nel bosco, la Spa, ovviamente vista monti, è una promessa che diventa realtà. In cui i trattamenti ADLER Lodge Signature Treatment, sviluppati all’insegna della natura montana con profumi alpini ed erbe curative, seguono antichi rituali.

Svizzera. Badrutt’s Palace Hotel, yoga anche per i piccoli

Al Badrutt’s Palace Hotel, parte di The Leading Hotels of the World  nel cuore di St. Moritz, i giorni si susseguono spensierati anche per i piccoli ospiti. Qui ogni sentiero è un’avventura, e le passeggiate a tema come la Via dei fiori di Heidi a Salastrains, l’Itinerario a Piedi Nudi a Celerina, o la Via dell’Acqua di Furtschellas sono perfette per i bambini. In hotel il tempo trascorre tra la piscina, coperta per le giornate di pioggia, ed esterna quando c’è il sole, sui campi da tennis, oppure al Palazzino, il kids’ club dove sbizzarrirsi tra mille attività, dai workshop in cucina alla caccia al tesoro. Voglia di un tour in barca? Niente di meglio che salire a bordo  dell’elegante Palace Sailing Boat, ed esplorare  il lago dall’acqua. Ma la vera chicca qui sono i  massaggi agli oli organici pensati appositamente per i bambini e le sessioni di yoga che uniscono gli spunti di meditazione e di consapevolezza fisica a momenti di gioco.

Alto Adige. Al Forestis Dolomites con gli occhi al cielo stellato

Aperto da pochissimi giorni, il Forestis Dolomites parte di Small Luxury Hotels of the world, è un luogo di pace e di armonia immerso nel profumo del bosco ed è già un highlight dell’estate 2020. Circondato da fitti boschi di conifere, a 1.800 m d’altitudine, il luxury retreat, tutto all’insegna di materiali naturali e pregiati come la pietra, il vetro, i morbidi tessuti e il legno, ha pure una vista spettacolare sulle Dolomiti. Delle 62 suite, alcune si trovano nelle tre torri di legno. Ed è proprio in una di queste Suite Tower che si può dormire open air sotto le stelle in assoluta libertà e in assoluta sintonia con la natura circostante. Nella Spa di 2.000 m i trattamenti si basano sul cerchio degli alberi associando i quattro elementi naturali ad altrettanti alberi: il pino mugo, l’abete rosso, il larice e il pino cembro.

Trentino. Lefay Dolomites, una Spa suite vista monti

Gemello del Lefay Resort & Spa Lago di Garda, il Lefay Dolomites a Pinzolo è il luogo in cui natura, lusso e bellezza incontaminata convivono armoniosamente. Tra le varie suite realizzate con tessuti naturali, legno di rovere, castagno e pietre locali, le SPA Suite sono il massimo della privacy grazie ad un’intera zona benessere privata con vasca idromassaggio, doccia e sauna. E nella  Royal Pool & Spa Suite si trova anche un’infinity riscaldata. Tempio del benessere dove rigenerare i sensi e l’anima con una Spa estesa su 4 livelli, qui i trattamenti Signature comprendono rituali di estetica energetica viso e corpo e soprattutto i Profumi del Bosco,  un viaggio sensoriale in cui si sprigionano profumi di bosco, essenze sempreverdi e fiori alpini. 

Sales season is in full swing but, before buying on impulse thinking we are making the bargain of a lifetime, we recommend you take a look at our guide to the best men’s fashion sneakers to buy online in the sales.

White Sneakers

The sneakers from Valentino Garavani feature a VLTN logo, a recurring element in the recent menswear collections by Pierpaolo Piccioli. The monochrome style will not go out of fashion at the end of the season, and the leather waterproof design will come handy under the first autumnal rains.

The Squalo sneaker we spotted on the Versace men’s runway stands out for its two-tone sole, the wavy design and the signature greek motif of the house. The Squalo is among the most coveted shoes of 2020 and some of the styles are already for sale at a reduced price on the house’s official website versace.com.

The new Spectre sneakers from Givenchy (already featured in our edit of men’s shoes for 2020) is like a glove enveloping the foot up to the ankle. The soft nylon upper is waterproof yet breathable and features a grip sole and elements inspired by outdoor apparel.

Other men’s fashion sneakers to look for in the sales online

The N3W men’s sneakers from Acne Studios feature a mesh upper that shows through the foot or the sock. The design is already available at a reduced price on a number of websites (see ssense.com) and is the brand’s offering also for the next season. Its latest sheer PVC edition is now sold out on the label’s official website acnestudios.com.

The C-Run 3000 design from Marcelo Burlon to look for in the sales comes in Klee blue, which the designer has chosen as County of Milan’s new distinctive shade. You might even found them on sale online at (almost) half the price.

Finally, the last 2020 men’s sneakers we suggest to look for in the online sales is an Off White design, a provocation for all Virgil Abloh fans who are aware they might find the shoes at a higher price on some reselling portal, and not discounted, as they probably dream of.

Il mondo non ha mai affrontato nulla di simile alla pandemia globale di coronavirus. La misteriosa malattia simil-influenzale, apparsa in Cina sul finire del 2019, alla fine di marzo 2020 aveva messo in lockdown metà della popolazione mondiale. Per quasi quattro miliardi di persone, stare confinati nel soggiorno di casa cercando di comprendere che il contatto sociale poteva valere una sentenza di morte è diventato il nuovo andare fuori. Com’era prevedibile, molti hanno cercato conforto nel mobile bar, annebbiando con la birra la dura realtà del 2020.

Confessioni

Dua Lipa racconta le difficoltà del suo lockdown

Ospite del podcast Gurls Talk della modella e attivista Adwoa Aboah, la cantante ammette le difficoltà del lockdown e offre sei consigli personalissimi su come tenere salda la salute mentale in questa pandemia

Mentre il commercio al dettaglio toccava le cifre più basse da quando vengono registrate, le vendite dell’alcol sono andate alle stelle. Negli Stati Uniti, le vendite dei superalcolici hanno avuto l’impennata maggiore. A confronto con lo stesso periodo di nove settimane del 2019, le vendite del gin sono aumentate del 42,5 per cento. Nel Regno Unito, i supermercati hanno riportato una crescita di un terzo delle vendite di alcol. Era facile credere che il mondo stesse superando il trauma della pandemia con l’aiuto dell’alcol. Ma per chi non beve, il lockdown nel mezzo di una crisi sanitaria globale ha rappresentato un problema ulteriore.

Ancore di salvezza sparite

Una cosa che ho imparato presto quando ho deciso di smettere di bere è che non c’è un modo corretto di essere sobri. Alcuni scelgono di andare alle riunioni degli Alcolisti Anonimi (AA) o di Narcotici Anonimi (NA), altri vanno a disintossicarsi nei centri specializzati, altri ancora si dedicano ossessivamente all’esercizio fisico. Ognuno fa quello che funziona per lui. Ma una cosa importante che ci accomuna quasi tutti, qualunque percorso abbiamo deciso di seguire, è trovare dei modi di riempire il tempo che guadagniamo quando non beviamo più. Quelle attività, che sia una riunione o una lezione in palestra, possono essere delle ancore di salvezza per noi. E quando è arrivato il lockdown, molte di esse ci sono state sottratte da un giorno all’altro.

A Londra, il servizio di call center di Alcolisti Anonimi – che riceveva fino a 2500 chiamate a settimana – è stato sospeso e le 900 riunioni in presenza che avrebbero dovuto tenersi ogni settimana nella sola capitale hanno chiuso le porte. Comprendendo tuttavia che per alcune persone che partecipavano al programma queste riunioni erano questione di vita o di morte, AA è subito passata al digitale, adattandosi molto più velocemente di molte aziende nello spostare le riunioni dagli spazi fisici di case e chiese agli spazi virtuali di Zoom e Skype. Un vantaggio era che alle riunioni online poteva prendere parte un maggior numero di persone, fino a 40 partecipanti da ogni area del paese per ogni singola seduta. Ma non tutti i membri della comunità di sobri vanno alle riunioni.

Socializzare riempiva gran parte della mia vita prima della sobrietà. Lavoravo nell’industria dello spettacolo, che comportava alti livelli di socializzazione. Le riunioni si facevano bevendo un drink, i contratti si stipulavano nei privè bui di club esclusivi, e stare “fuori” per me era molto più normale che stare dentro. Ai tempi delle feste, non ho ricordi di aver passato due giorni di fila in casa. Mai. E la mia vita da sobrio non era meno attiva.

All’inizio del mio percorso verso la sobrietà, ero andato a prendere un caffè con un amico, il DJ Fat Tony, una persona che è diventata un grande esempio di riabilitazione dall’alcolismo, e gli avevo chiesto che diavolo avrei dovuto fare di tutto quel tempo che avevo improvvisamente a disposizione da quando avevo abbandonato la vita da festaiolo. D’un tratto, ventiquattr’ore sembravano un tempo molto, molto lungo. Mi aveva detto di considerare tutte quelle nuove ore una benedizione, un tempo da usare per vivere – ed era esattamente quello che avevo fatto. Ogni giorno prendevo una penna e scrivevo tutto quello che volevo fare, dal provare un nuovo caffè sulla strada per andare al lavoro a iscrivermi a un nuovo bizzarro corso in palestra. Quella tecnica di riempire tutto il tempo che avevo correndo in giro a fare cose funzionava, per me. Perdere quella via di fuga è stata dura.

Solo in mezzo a una folla

Nel periodo in cui l’unico modo di socializzare era attraverso uno schermo, questo significava sempre guardare persone che bevevano. Per chi non beveva, i cocktail party su Zoom e i Quarantini all’ora di pranzo spesso sembravano una cosa di cui non potevamo far parte, il che aumentava il senso di isolamento che la pandemia ci procurava. 

Ho provato a fare dentro alcune delle cose che facevo fuori, con poco successo. Dopo giorni di ricerche, sono riuscito a procurarmi un paio di kettlebell e una Cyclette, ma allenarsi a casa non era la stessa cosa che andare in palestra. Ho scoperto che odio cucinare. Un giorno in cui ero particolarmente giù di morale ho ordinato un vaporizzatore per olio CBD su Amazon, ma stare seduto da solo in salotto a fumare una batteria mi sembrava imbarazzante proprio come temevo sarebbe stato.

Gli ultimi mesi sono stati un’altalena di emozioni. C’erano giorni in cui mi sentivo soddisfatto e fortunato a non dover affrontare la più grande crisi della mia vita intrappolato in casa con i postumi da sbornia. Altri in cui invece quella lucidità metteva in luce il fatto che non c’era più un posto per nascondersi. Non potevi più staccare il cervello dopo un paio di bicchieri di vino, il flusso di cattive notizie era incessante e non avevi niente per attutire il colpo. Sapere che altri l’avevano, che fosse sano o no, mi faceva sentire alquanto invidioso. Ma l’emozione più grande con cui ho dovuto lottare è stata la sensazione costante di essere tagliato fuori; è stata dura, molto più dura di quanto fosse mai stata la sobrietà prima del Covid-19. Ora che il lockdown si è allentato e il mondo lentamente riparte, quella sensazione non se ne va. I drink su Zoom sono diventati drink al parco. E i nuovi discorsi sono “Quali bar hanno riaperto?”. Tutte cose di cui non mi sento parte.

Il Coronavirus ha spinto molte persone a farsi domande importanti sul proprio rapporto con l’alcol. Mentre alcuni si chiedono se non abbiano bevuto troppo negli ultimi mesi, il Sud Africa ha bandito le vendite di alcolici per impedire che gli ospedali venissero inondati di ricoveri collegati all’alcol. Durante il lockdown ho fatto il record di 600 giorni senza alcol e posso dire con assoluta certezza che è stato il periodo più difficile del mio percorso verso la sobrietà. Quella sensazione di non essere invitato alla festa ha scatenato problemi che ci ho messo molto a risolvere. Ma adesso che si sta tornando a una sorta di normalità, sono grato di non dover affrontare la pandemia globale con i postumi da sbornia.

Beyoncé, 38 anni, ci ha dimostrato la sua genialità fin dall’uscita di No, No, No delle Destiny’s Child nel 1997, e in occasione dell'uscita di Black Is King – il nuovo visual album ispirato a Il Re Leone su Disney+ dal 31 luglio – è evidente che il suo potere sta tutt’altro che diminuendo. Nel 2014, è stata al vertice della lista di Time magazine dei personaggi più influenti e nel 2018 il programma della BBC Radio 4 Woman’s Hour l’ha nominata donna più potente della musica. Tra le sue hit, Formation, If I Were a Boy, Crazy In Love, Baby Boy e molte, molte altre.

Nel suo ultimo decennio di carriera, Beyoncé è entrata sempre di più nella sfera politica, trasponendo le ideologie di scrittrici come Chimamanda Ngozi Adichie e Audre Lorde nei suoi video musicali. La veemenza delle sue posizioni più esplicite degli ultimi anni è stata oggetto sia di celebrazione che di critica. Ma, da qualsiasi parte stiate, ecco le nove ragioni per cui i 23 anni di carriera della superstar sono socialmente, politicamente e culturalmente rilevanti e perché la cantante ha acquisito un potere enorme come attivista per il cambiamento.

1. Non smette mai di evolversi

È facile dimenticare che Beyoncé è passata attraverso numerose iterazioni durante la sua vita pubblica. L’era di Queen Bey ha coperto per ora tre decenni e la star ha brillato dalla sua prima girl band, le Girl’s Tyme, in mimetica durante gli anni di Survivor con le Destiny’s Child, fino ad arrivare quella performance al Coachella nel 2018.

Con gli anni, si è evoluta anche la sua personalità, da adolescente timida fino ad arrivare a ringraziare una presentatrice per aver puntualizzato che comunque, lei era Beyoncé, le sue shade compilation su YouTube sono ormai un genere a sé. Non ci stanchiamo mai neanche dei video buffi delle Destiny’s Child, come quello in cui viene chiesto loro in quale animale si trasformerebbero, se potessero (Beyoncé aveva scelto una balena, per vostra informazione, un attimo prima di gelare con lo sguardo Michelle per una battuta spinta).

2. Innova sempre

Nel corso della sua carriera, Beyoncé ha essenzialmente sparigliato le carte in molti modi. Nel 2013, è stata ampiamente riconosciuta come la pioniera dell’ ‘album drop’ quando ha fatto uscire il suo quinto disco, Beyoncé, senza annunciarlo. Abbiamo tutti perso la testa. Una dissezione del suo matrimonio con Jay-Z, questo album raffinato e sensuale era anche una più aperta e personale celebrazione della sua sessualità. Il disco ha anche lanciato nel mainstream l’idea del ‘visual album’ – ogni singola canzone era accompagnata da un cortometraggio.

Il suo approccio alla musica è incredibilmente stratificato. Homecoming di Beyoncé è stato ribattezzato dai critici del New Yorker ‘gesamtkunstwerk’, o un’opera ‘totale’, che comprende musica, arti visive, teatro, spettacolo, danza, ecc. Come si è visto al Beychella, la Sig.ra Knowles ha iniettato innovazione, energia, spettacolo e politica nella performance live - ogni pausa era un cambio di arco narrativo, costumi e coreografia.

3. Ha una fanbase devota

La star si è costruita una fanbase fedelissima nel corso degli anni. Nel 2011, i più infervorati tra i fan si sono ribattezzati ‘BeyHive’ e hanno presto mostrato di essere una forza su cui può contare. È a causa loro che procurarsi dei posti ai suoi concerti è quasi impossibile: nel 2016, l’annuncio del tour di Formation ha fatto collassare il sito di B prima di vendere un milione di biglietti in 48 ore.

Quello del 2013 The Mrs. Carter Show World Tour è stato il più grande successo di tutti i tempi. Il gruppo di superfan si è dimostrato davvero tosto, specialmente rispetto alle critiche. Nel 2015, Kid Rock ha fatto la scelta infelice di criticare la musica e l’aspetto della star (dichiarando: “Per me Beyoncé non ha ancora una fottuta Purple Rain”) e gli Hive si sono immediatamente avventati sui suoi canali social, inondando le sezioni dei commenti con infiniti emoticon di api. Per tormentare ulteriormente il cantante rock, i fan si sono segnati la data e, da quel momento, hanno reso l’infestazione di api social un affair annuale. I critici della Regina vengono spesso avvertiti con un “non far arrabbiare i BeyHive”.

4. Impegno politico e sociale

Bey ha dimostrato di non aver paura di affrontare questioni sociali e politiche. Nel febbraio 2016, la star ha pubblicato Formation, una canzone in cui Beyoncé riconosce e celebra esplicitamente la blackness con testi come, “Mi piacciono i miei baby hair e i miei capelli afro / Mi piace il mio naso negro con le narici Jackson Five”. Il video della canzone, che ha vinto un Grammy come Miglior Video Musicale, faceva riferimento anche all’uragano Katrina e alle proteste di Ferguson.

Beyoncé esegue la canzone dal vivo al Super Bowl 50 Halftime Show il giorno dopo l’uscita, accompagnata da ballerini con capelli afro e berretti delle Pantere Nere, in chiaro supporto al movimento Black Lives Matter. “Il contro della canzone è ricordarci che la giustizia economica è una componente chiave del processo di liberazione”, ha twittato l’attivista per i diritti civili DeRay McKesson dopo la performance.

5. Fama e ricchezza senza precedenti

Nell’anno 2020, Beyoncé è una delle artiste più riconosciute al mondo. Ed, essendo una delle celebrità più pagate del pianeta, con una manciata di Grammy, case da milioni di dollari e una linea di abbigliamento che porta il suo nome, il suo valore è stimato per 400 milioni di dollari.

Certamente, l’approccio della cantante al denaro le è valso anche delle critiche: nel testo di Formation ci sono espressioni come “la migliore vendetta è quello che hai”, e in un articolo molto critico su Lemonade l’attivista e autrice Bell Hooks descrive l’album come una “macchina da soldi capitalista allo stato puro”. Questo ha portato molti fan anti-razzisti a chiedersi: come influisce la ricchezza della star sulla sia visione politica?

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6. Filantropia

Non tutti i soldi dell’artista, o quelli del marito Jay-Z, anche lui miliardario, restano a ingrassare i loro conti in banca. Queen Bey ha spesso tirato fuori il portafoglio nei casi di crisi sociali e disastri. Ha creato la Survivor Foundation nel 2005 con la compagna di Destiny’s Child Kelly Rowland in risposta all’uragano Katrina, e durante la pandemia ha donato 6 milioni di dollari a servizi di salute mentale.

Ha inoltre creato un ente di beneficienza a suo nome - BeyGOOD — che, tra le altre cose, offre borse di studio universitarie, acqua potabile per comunità all’estero, test e assistenza per il coronavirus. Ha anche due borse di studio a suo nome. Come riconoscimento di questo lavoro, Beyoncé ha ricevuto il BET Humanitarian Award nel 2020.

7. Creare piattaforme per la cultura e la storia dei neri

Un aspetto rilevante della performance di Beyoncé al Coachella, che ha definito la sua carriera, immortalato nel documentario making-of Homecoming, è la quantità di accenni a scrittori, studiosi, musicisti e attivisti neri. Lo spettacolo torna più volte sul tema delle università storicamente nere e sull’importanza di un’istruzione condotta dai neri, e fa riferimento al lavoro di scrittrici femministe nere tra cui Chimamanda Ngozi Adichie, Audre Lorde e Maya Angelou.

Per quel che riguarda la musica, si trovano pezzi di storici artisti neri, da Sister Nancy a Frankie Beverly, remixati e rielaborati negli accompagnamenti. Il tutto pare in linea con il crescente impegno dell’artista nelle questioni sociali – dopo tutto, il riconoscimento del contributo delle persone nere alla cultura e alla storia, è un atto politico.

8. Il potere comporta grandi responsabilità

Se da un lato è stata elogiata per il modo in cui ha incorporato la blackness al suo lavoro, dall’altro è stata messa sotto attento scrutinio. Circa il nuovo disco Black Is King, alcuni membri della diaspora africana hanno espresso preoccupazione sull’eventualità che il visual album possa potenzialmente offrire una rappresentazione sbagliata della cultura africana.

Lo user di twitter @kayechukwu ha descritto alcune immagini dell’album come un “Wakanda nonsense”, sottolineando che l’Africa è un continente molto diversificato composto da 54 paesi. “Beyoncé è un’artista straordinaria, ma c’è da puntualizzare”, dicono. Altri hanno sottolineato anche che l’album non arriverà sugli schermi del continente nero e che la star non si esibisce in Africa.  

9. Un’etica del lavoro incrollabile

A 38 anni, Beyoncé Giselle Knowles-Carter ha tre figli, è attiva da più di due decenni e le sue attività non accennano a diminuire. Infatti, sta intensificando il suo lavoro. Abbiamo citato il Beychella nel 2018: nel 2019 ha prodotto Homecoming, in cui racconta come ha iniziato le prove appena dopo aver partorito due gemelli. Quell’estate è apparsa nel ruolo di Nala nel remake Disney de Il Re Leone la cui colonna sonora è uscita come album. Quest’anno ha registrato nuovi record, tra cui il remix primo in classifica di Savage, di Megan Thee Stallion e il singolo uscito per Juneteenth Black Parade, i cui profitti sono stati devoluti al Black Business Impact Fund del suo ente BeyGOOD.

Parallelamente al singolo, Bey ha pubblicato una directory online di esercizi commerciali di proprietà di persone nere che ha chiamato the Black Parade Route e il giorno della festa della mamma ha percorso le strade di Houston con sua madre Tina Knowles, per aiutare la comunità afro-americana a ottenere i test per il Covid-19. Oltre a questo, ha fatto pressioni sul governatore del Kentucky per l’arresto degli assassini di Breonna Taylor, è stata premiata dal BET e ha partecipato con i BTS al discorso agli studenti laureandi del 2020 del presidente Obama.

Che siate membri certificati dei BeyHive o che non crediate nella divina, l’influenza culturale di Beyoncé non si può mettere in dubbio. È una delle musiciste più importanti di una generazione.

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L’album di Beyoncé ispirato al Re Leone, Black Is King, è uscito 31 luglio 2020

Il percorso stilistico di AC9, il brand di Alfredo Cortese, continua all'insegna della femminilità e della massima attenzione ai dettagli. 

Fondato nel 2019, il brand è interamente realizzato in Italia ed è uno dei finalisti dell'edizione 2020 di Who is On Next? 

Abbiamo incontrato il creativo: 

Che cos'è la moda per te?

Ho sempre trovato la moda una forma di arte contemporanea capace di attirare la mia attenzione. E’ sicuramente un mezzo di espressione forte e potente, una punteggiatura per la personalità. Come tutte le forme d’arte, dona emozioni, crea rottura e fa parlare di sé. Confesso che provo molto fastidio quando, per un luogo comune, la moda viene considerata superficiale ed effimera, capace solo di aumentare l’ego delle persone che la seguono. Il dietro le quinte è tutto tranne che superficiale, credo che forse bisognerebbe comunicarla diversamente.

Che cosa ti aspetti da questa finale? e cosa rappresenta per te la finale di Who is on Next?

Sicuramente un confronto, che non fa mai male a nessuno. Soprattutto per brand giovani che hanno ancora tanto da costruire, permette un’analisi, anche personale sugli obiettivi da raggiungere. È anche un riconoscimento professionale. Mi aspetto fervore, energia, sana competizione e tanta emozione nel vedere la mia collezione su una passerella per la prima volta. Sono molto impaziente, e sicuro che l’esperienza della finale mi lascerà un segno indelebile.

Tre pezzi che non dovrebbero mancare nel guardaroba di una donna:

Una gonna elaborata, quasi couture, da abbinare con una camicia oppure un maglioncino basico. Un abito tinta unita, come una tela bianca per accessori e calzature fuori dalle righe. Un cappotto oversize, da usare come una vestaglia metropolitana, un look rilassato e adatto a vari momenti della giornata.

Suad Amiry è una degli otto grandi scrittori a cui Vogue Italia ha chiesto di aprire il loro cuore e raccontare la felicità per il numero di Luglio/Agosto.

Scrittrice e architetto palestinese, vincitrice del Premio Viareggio, Suad Amiry (1951) ha pubblicato “Storia di un abito inglese e di una mucca ebrea” (Mondadori).

Premio Pulitzer per la narrativa nel 2018 con “Less” (La nave di Teseo), lo statunitense Andrew Sean Greer (1970) vive tra San Francisco e Milano. Ecco la sua voce mentre racconta “Nel tempo”, il suo racconto breve pubblicato su Vogue Italia:

Statunitense e nato nel 1961, David Leavitt ha raggiunto il successo nel 1984 con “Ballo di famiglia” (Mondadori); è in libreria con il suo nuovo romanzo,“Il decoro” (SEM). Ecco la sua voce mentre racconta Cuorcontento, il suo racconto breve pubblicato su Vogue Italia:

Magazine

This is how they see us

From enjoyable memories to disenchanted critical analyses, four internationally famous writers from outside of Europe – who have lived here for short or long periods – discuss what most strikes, fascinates and bothers them about the Old Continent. With their nostalgic or satirical style, they speak of its social rituals, idiosyncrasies and current problems through poetic or narrative explorations. Ultimately, what brings them together is a sentiment: a profound, sometimes tormented love for Europe. The symbol of a culture that today seems to be fading but that hasn’t yet died out.

Il direttore Emanuele Farneti racconta nel suo editoriale “Una parola” come “torniamo a fare quello per cui giornali come il nostro sono nati e hanno navigato per decenni in acque placide ma anche tempestose. Cioè ricercare, selezionare e poi raccontare il bello”.

Ecco la voce del direttore mentre racconta il senso del nuovo numero del nostro giornale:

Ed ecco anche la versione in inglese dell'editoriale:

Se volete poi ascoltare la storia della traversata dell' Oceano Atlantico del transatlantico Cristoforo Colombo, che nel 1956 ha portato a New York otto modelle di nobili origini a rappresentare altrettante case di moda, capitanate da Giambattista Giorgini, l'organizzatore delle prime sfilate in Italia, scoprirete il primo podcast della serie "Fashion Tales":

Fiabe per bambini in versione podcast da ascoltare? Vogue Italia ve ne racconta di inedite, come questa scritta in esclusiva per Vogue Italia e Parlamento Europeo - Ufficio di Milano da Simone Tempia, inventore del maggiordomo immaginario Lloyd divenuto un caso letterario per i suoi dialoghi arguti con l'autore. La fiaba, pubblicata sul numero di giugno di Vogue Italia e letta dall'autore stesso, racconta di come la forza dell'Europa stia nella collaborazione e nella capacità di sentirsi uniti:

Agnese Bizzarri, scrittrice di libri per bambini, ha immaginato nella fiaba pubblicata in esclusiva su Vogue Italia di Giugno e illustrata da Falk Gernegross per raccontare la collezione primavera estate 2020 di Celine by Hedi Slimane, una storia tra uccellini e sogni, viaggi e ricordi: ascoltatela nel podcast con la voce originale dell'autrice:

Cappuccetto Rosso è una tra le fiabe per bambini popolari più celebri al mondo, soprattutto nelle versioni di Perrault e dei fratelli Grimm.  Per Vogue Italia di giugno, il numero speciale dedicato ai bambini, la fiaba cambia e il cappuccetto diventa Rosa. La versione pop e moderna di Cappuccetto Rosso è firmata dalla scrittrice Paola Mastrocola: nel mese in cui esce il suo nuovo libro “Il diario della talpa” (La nave di Teseo), scritto durante il lockdown, Paola Mastrocola ha letto per noi la sua favola in cui un cappuccetto diventa rosa e un lupo-sarto è buono.

Per comprendere meglio il percorso che ha reso Vogue quello che è ora, ecco il podcast della Photo Editor di Vogue Italia e L'Uomo Vogue Chiara Bardelli Nonino. Dalla Prima Guerra Mondiale, quando la rubrica Smart Fashion for Limited Incomes diventa Fashions On A War Income,  a Audrey Withers diventata editor in chief di British Vogue nel 1940, a Lee Miller, che ha firmato alcuni degli scatti più forti pubblicati sulla rivista, compresi gli orrori dei campi di concentramento, fino alle scelte di Vogue Italia dei tempi recenti, come la copertina bianca del numero di Aprile:

In tema di moda sostenibile, a dieci anni dal termine imposto dall'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile, e in modo particolare in un momento storico come quello che stiamo vivendo di crisi per il coronavirus, ci siamo chiesti che abiti e accessori popoleranno il guardaroba nel 2030. Partite con noi per un un viaggio, in cinque tappe, nella moda sostenibile che popolerà il nostro guardaroba nel 2030:

Agli amanti del mondo beauty è dedicata invece l'intervista a Linda Cantello,  International make-up artist Giorgio Armani Beauty,: el podcast di Vogue Italia in cui si racconta in conversazione con Susanna Macchia, caporedattore Vogue Italia e L'Uomo Vogue e anima del Beauty in Vogue.

A inaugurare la Serie Beauty in Vogue era stato Gian Luca Perris di  Perris Monte Carlo in conversazione con Valentina Debernardi.  Il primo podcast ha aperto la sezione "Profumi da sentire", una rubrica dedicata a incontri con i più importanti protagonisti della profumeria internazionale:

Sapevate che il signor Levi Strauss non ha mai indossato un paio di denim jeans, pur avendoli brevettati? E che ogni secondo nel mondo ne vengono vendute 60 paia? Che cosa rappresenta la data 20 maggio 1873 per i jeans? E come mai a Bing Crosby rischiò di vedersi negata una stanza di hotel? Vi siete mai chiesti che suono ha il denim? E come si può riconoscere un Levi's, un Lee e un Wrangler semplicemente guardando un pezzo di tessuto?

Ecco sei curiosità che forse non sapete sul mondo del denim e del jeans: due termini che, come scoprirete ascoltando il nostro podcast, non sono stati sempre sinonimi (e per i puristi non lo sono ancora).

Ancora in cerca di qualcosa di bello da ascoltare?

Ecco altri 10 podcast consigliati da ascoltare a casa.

Al link speaker.com/user/vogueitalia trovate tutti i podcast di Vogue Italia: ogni giovedì sveleremo altre tracce da ascoltare. Preparatevi a "un’esperienza sorprendente e immersiva nel mondo di Vogue Italia, che nella sua nuova formula ha scelto di usare anche le parole, e non solo l’immagine, per raccontare la magia della moda e dei suoi protagonisti", come ha spiegato in occasione del lancio del progetto il direttore Emanuele Farneti.

Siamo nel pieno della stagione dei saldi e, prima di fare acquisti azzardati convinti di fare l'affare del secolo, vi suggeriamo di leggere la nostra guida sulle sneakers uomo 2020 da acquistare con gli sconti online.

Sneakers bianche

Il modello firmato Valentino Garavani è caratterizzato dal logo VLTN ricorrente nelle ultime collezioni maschili di Pierpaolo Piccioli; nella variante in bianco e nero la sneaker non passerà di moda con la fine della stagione, inoltre la tomaia di pelle sarà impermeabile all'arrivo delle prime piogge autunnali.

La sneaker Squalo vista in passerella con l'ultima collezione uomo Versace si distingue per la suola oversize bicolore, il design ondulato della tomaia e l'inconfondibile motivo greca della maison. È tra le scarpe di punta del 2020 e alcuni modelli sono già in saldo online sul sito ufficiale versace.com.

Il nuovo modello Spectre di Givenchy (che vi avevamo segnalato in questa selezione di scarpe uomo per il 2020) è come un guanto che avvolge il piede fin sopra la caviglia. La tomaia morbida di nylon è impermeabile ma traspirante, caratterizzata da elementi ispirati dall'abbigliamento outdoor e una suola a carroarmato.

Altre sneakers uomo da cercare in saldo

La sneakers uomo Acne Studios N3W si distingue per una tomaia in mesh che lascia intravedere la calza o il piede. Il modello già rintracciabile in saldo su alcuni siti online (come ssense.com) è la scarpa del brand anche per la prossima stagione. La sua ultima versione in pvc trasparente è attualmente sold out sul sito ufficiale acnestudios.com.

Il modello C-Run 3000 di Marcelo Burlon da cercare in saldo è quello color blu Klee, nuova tinta scelta dal designer come colore distintivo del suo brand County of Milan. Cercando online si possono trovare scontate quasi a metà prezzo.

L'ultima sneakers uomo 2020 che vi proponiamo nella nostra selezione di scarpe da cercare ai saldi online è un modello firmato Off White. Una provocazione per i seguaci di Virgil Abloh che saranno consapevoli della probabilità di trovare la sneaker a un prezzo maggiorato su qualche sito si reselling, piuttosto che in sconto come sognerebbero.

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Più di 20 anni dall'ultima volta che Michael Jordan è sceso in campo. Nel 1998 ha vinto il suo sesto titolo, nonché ultimo, con la maglietta dei Chicago Bulls. Pochissime sconfitte e un'ascesa fulminea in NBA che è stata raccontata anche docu-film The Last Dance. Ed è infatti qui che viene svelato il primo paio di sneakers indossate da Michael, durante le partite di pre-stagione del 1984, un paio di Nike Air Ship nere e rosse. 

Le scarpe hanno accompagnato la storia di successo del giocatore, passo dopo passo, canestro dopo canestro, ma quello che pochi sanno è che furono oggetto di discussione, nonché di multa. Le sneakers, infatti, non erano conformi ai requisiti di colore dell’NBA di allora, considerate troppo appariscenti, proprio per il colorway Black/Red. Nike pagò così 5000 dollari. 

Bisognerà aspettare lo scontro con i Washington Bullets, 26 Ottobre 1984, per vedere la variante iconica bianca e rossa delle Air Ship, modello che anticipa la collaborazione con Michael Jordan per realizzare le Air Jordan, che debuttano il 17 novembre dello stesso anno.

Le Nike Air Ship ora sono pronte a tornare, dopo 36 anni, con due raffle: unico store della release è il negozio bolognese Back Door Bottega. Gli amanti del basket sanno infatti che è un punto di riferimento europeo per quanto riguarda le sneakers di questo settore, mentre il proprietario Marco Evangelisti non ha mai nascosto la sua passione per MJ, è infatti considerato uno dei maggiori collezionisti internazionali.

Le borse ecosostenibili sono un must, non solo per l'estate 2020. La scelta di materiali naturali e provenienti da produttori certificati e sostenibili, la scelta di dettagli capaci di realizzare un'economia circolare, la valorizzazione dell'artigianalità e il supporto ai lavoratori con una paga equa, la promozione di territori e popolazioni… sono diverse le caratteristiche che rendono le borse ecosostenibili. 

Ecco una selezione di tre brand internazionali da conoscere assolutamente. La borsa, infatti, è l'accessorio imprescindibile per completare qualsiasi look: a secchiello o in versione zaino, a tracolla o shopping bag, pouch o tote, bauletto o postina, oppure per la sera minaudière e baguette, non c'è designer che non si sia messo alla prova con la borsa. I tre brand che vi presentiamo trasformano un oggetto bello e indispensabile in una scelta per l'ambiente, oltre che per il proprio look. 

Mati

Maria Josè Germano ha raccolto intorno a sé una community creativa che lavora perché la moda sia più circolare e sostenibile. L’utilizzo di materiali ecosostenibili permette di ridurre drasticamente l'impatto sull’ambiente: le fodere sono realizzate in cotone biologico e canapa -  una delle piante più efficienti nel convertire biossido di carbonio in ossigeno - l'ecopelle è trattata ad acqua e le tracolle sono create con un nastro realizzato con filato in poliestere riciclato.

Zoé de Huertas

Il brand Zoé de Huertas è stato lanciato all'inizio del 2020 con l'idea di creare borse in pelle chiare e pratiche con un'estetica elegante e senza tempo. Ogni borsa è realizzata a mano in un'officina a conduzione familiare a Roma, le cui conoscenze sono state tramandate di generazione in generazione, utilizzando materiali sostenibili, e imballaggi prove di plastica.  

AAKS

Akosua Afriyie-Kumi è la creatrice di AAKS, in Ghana. Il brand firma borse in raffia prodotte eticamente a mano in Ghana. È tra i brand protagonisti di Industrie Africa.

Moda africana: sette designer parlano dell'impatto dell'epidemia 

Martedì 4 agosto un paio di esplosioni hanno scosso Beirut, il secondo abbastanza grande da essere sentito a 150 miglia di distanza, a Cipro. La causa delle esplosioni nella capitale del Libano è ancora da definire in questo momento, ma le conseguenze sono già visibili a tutti e sono pesanti. Oltre alla morte di almeno 100 persone e al ferimento di oltre 4.000, le esplosioni hanno anche danneggiato diverse strutture in tutta la città - richiedendo l’evacuazione di almeno 300.000 persone già a partire da mercoledì - e hanno reso non commestibile una grande quantità di scorte alimentari.

È difficile sapere cosa fare quando una tragedia di questa portata colpisce l’umanità, ma ci sono sempre tanti modi di aiutare. Hamad Hasan, ministro della sanità del Libano, ha affermato che il paese "sta esaurendo tutto il necessario per salvare" e curare le vittime. Di seguito, allora un elenco di modalità per aiutare a ridurre la sofferenza delle persone colpite dalle esplosioni di Beirut.

Croce rossa libanese: questa unità di pronto intervento offre soccorso alle vittime delle calamità naturali e umane e sta cercando da subito di raggiungere il luogo dell'esplosione per curare i feriti

Impact Lebanon: questa organizzazione non profit sta attualmente supportando i primi soccorritori che sono corsi in aiuto dei feriti dell’esplosione.

Save the Children: questo ente di beneficenza si concentra sui più giovani. I loro uffici sono stati danneggiato dall'esplosione, e hanno recentemente lanciato una richiesta di donazioni, con il direttore della sede libanese, Jad Sakr, che ha affermato: "È vitale che i bambini e le loro famiglie abbiano accesso ai servizi di prima necessità, comprese le cure mediche e la protezione fisica ed emotiva ".

BASSMA: Questa organizzazione non profit si dedica a sradicare la povertà e l'ingiustizia economica in Libano attraverso la fornitura di pasti, prodotti sanitari, istruzione, lavoro di corrispondenza e altro ancora.

Baytna Baytak: questa associazione di beneficenza, che ha fornito alloggi gratuiti agli operatori sanitari durante la pandemia di COVID-19, sta ora lavorando con Impact Lebanon per fornire rifugio alle persone sfollate a seguito delle esplosioni.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Vogue.com

Watchmen e The Marvelous Mrs. Maisel  sono le serie del 2020 con più nomination agli Emmy. 

Ma se non le avete seguite durante l'anno e se non volete lanciarvi in un binge-watching da oggi alla cerimonia di premiazione del 20 settembre su tutte le stagioni di ambedue le serie, quali sono gli episodi imperdibili da guardare per avere un'idea del perché di tutto questo clamore?

Negli anni,  alcuni episodi classici come quello del funerale di Chuckles il Clown di Mary Tyler Moore, la Scommessa in Seinfeld, o la puntata sul Thanksgiving di Master of None scritta da Lena Waithe sono entrati negli annali della storia della televisione. Anche queste due serie hanno degli episodi cardine? La risposta ci arriva dalla lista completa delle nomination della The Television Academy che ci mostra quali episodi hanno ricevuto maggiore approvazione  (ogni serie manda sei episodi alla giuria, mentre gli attori inviano una puntata solamente per mostrare le loro performance).

Osservando l'intera lista di 60 pagine di nomination in tutto il suo splendore, ho notato alcuni ulteriori episodi che fanno capolino più e più volte in una serie di categorie. Ecco, i migliori episodi delle serie tv dell'anno, secondo l'opinione di chi ha stilato le nomination agli Emmy. 

RuPaul’s Drag Race, “I’m That Bitch”

Tutti in piedi per le regine della premiere della 12esima stagione, nella quale il giudice ospite Nicki Minaj (rossa rossissima dalla testa ai piedi) presiede una lip-synch battle su Starship  per scrivere ed esibirsi e presenta la sfida di riscrivere ed esibirsi (e ballare) sul suo pezzo originale. (Citando Widow VonDu: "Girls get mad when they look at these thighs / They rub together like they harmonize."). Nomination per i vestiti, contemporary hairstyling, trucco, regia e altro questo questo catwalk ai brillantini è RuPaul's Drag Race al suo meglio.

Succession, “This Is Not for Tears”

Sia Jeremy Strong che Nicholas Braun (alias Kendall Roy e Cugino Greg) —che sono nominati rispettivamente come miglior attore e attore non protagonista — hanno presentato la loro candidatore con questo finale della seconda stagione, secondo GoldDerby; la puntata anche ricevuto apprezzamenti per la regia, il montaggio e la colonna sonora. Il raffinato drama tra le altre cose contiene:: la testimonianza di Greg al Senato; la vacanza in yacht della famiglia Roy attraverso il Mediterraneo (con notevoli confronti con Below Deck) con annesso triangolo amoroso in alto mare con Shiv e Tom protagonisti; e, naturalmente, la conferenza stampa in cui Kendall sgancia una notizia bomba che colpisce l'impero familiare.

The Marvelous Mrs. Maisel, “Comedy or Cabbage”

I vestiti del periodo rosa sono praticamente un personaggio a se stante nello spettacolo tanto amato dagli Emmy, e forse lo sono più che mai in questo episodio in cui Midge e la compagnia si trasferiscono a Miami Beach. I costumi e il trucco in questa puntata sono giustamente tra le 20 nomination dello show, ma lo è anche la regia e, per la guest star Luke Kirby che veste i panni di Lenny Bruce, che riemerge e condivide una notte al calor bianco (più di tensioni che di azioni) con Midge. Nel caso ve lo foste perso: c'è una scena particolarmente notevole in un club cubano.

Saturday Night Live hosted by Eddie Murphy

In questo dicembre 2019, il Saturday Night Live pre-pandemia è stato condotto da uno dei più grandi di tutti i tempi   — ritornato al SNL per la prima volta dal 1984 — , con momenti storici come il ritorno di Gumby durante Weekend Update e “Home for the Holidays”, una sorta di Indovina chi viene a cena? al contrario, in cui il fidanzato bianco della figlia di Murphy è trattato come un uomo strano. Insieme alle successive edizioni di SNL at Home, è tra gli episodi più indimenticabili dell'anno, e ha al suo interno una nomination per Murphy nella categoria di attore ospite in una serie comica, in lotta con Kirby e Brad Pitt per i suoi tre minuti nei panni del Dr. Anthony Fauci.

The Crown, “Aberfan”

Basato su una tragedia vera che ha causato 144 morti nel 1966, questo episodio dalle tinte dark sul crollo di una montagna di rifiuti di carbone nel villaggio gallese di Aberfan è un episodio straziante e visivamente potente che assomiglia più a un film di Hollywood che a un episodio di una serie tv. Approfondisce anche uno dei temi chiave dei Reali immaginari (e reali): la tendenza a sopprimere le emozioni e, nello specifico, il dolore. (La Regina Elisabetta impiegò più di una settimana a visitare Aberfan dopo il crollo, prefigurando, forse per alcuni spettatori, la sua risposta pubblica piuttosto lenta alla morte della principessa Diana tre decenni dopo.)

Watchmen, “It’s Summer and We’re Running Out of Ice”

L'adattamento HBO dell'acclamata graphic novel si è conquistata gli Emmy al primo sguardo. Questo episodio della premiere compare in tutta la lista delle nomination, incluse le nomination alla regia e il production design. In esso, l'attacco del Ku Klux Klan a Tulsa - girato nell'anniversario del massacro davvero avvenuto nel 1921 - getta le basi per una stagione di sbalorditivo dramma distopico, con Regina King nel ruolo del detective sotto copertura Sister Knight e Don Johnson che interpreta il capo della polizia. Un setting poi passato alle cronache con incredibile precognizione per il raduno elettorale del Presidente Trump durante le proteste contro il razzismo. 

Cheer, “Daytona”

Cheer non è stato solo uno dei binge-watch definitivi dell'anno, ma anche sei volte candidato agli Emmy, anche nella categoria  miglior unstructured reality show,. L'episodio più volte segnalato agli Emmy è stato anche pieno di "grida di incoraggiamento", lacrime (sia nello schermo che, siamo onesti, fuori), e di un trionfo con il il finale in cui la squadra di Navarro si consacra alle nazionali di Daytona. Riprendere quelle coreografie e fare il sound editing di quei momenti pieni zeppi di urla ha richiesto innegabilmente un talento a livello Emmy.

Questo articolo è originariamente uscito su Vogue.us.

Fan di Sarah Paulson, gioite: l'attrice è al centro della scena in una nuovissima serie Netflix prodotta da Ryan Murphy che segue la vita dell’infermiera Ratched di Qualcuno volò sul nido del cuculo, indimenticabile e terrificante!

“Avevamo un modo di dire nella nostra organizzazione. Salva una vita e sei un eroe. Salvare cento vite? Bene, allora sei un'infermiera ". 

Lo dice sorniona la Paulson nei panni di Ratched nel trailer appena uscito per il lancio della serie. Nella clip, la vediamo mentre infligge una quantità di dolore incredibile ai pazienti, il tutto mentre indossa una collezione di cappelli particolarissimi. 

Sarah Paulson ha già ricevuto sei nomination agli Emmy per il suo lavoro in vari progetti di Murphy, tra questi il ruolo di Marcia Clark in American Crime Story nell’episodio dedicato a O.J. Simpson. Possiamo dirlo con certezza: abbiamo grandi aspettative per Ratched.

La serie in 18 episodi racconta alcune informazioni preziose sui primi anni di vita di Ratched, quando naturalmente non lavorava ancora all'ospedale psichiatrico immaginario di Qualcuno volò sul nido del cuculo. 

Qualcuno potrebbe rendere meglio della Paulson quella rabbia spaventosa di una bambina costantemente trascurata? Se il trailer è qualcosa su cui basarsi, la serie retro e ricca di colori sembra un incrocio tra i precedenti spettacoli di Murphy, Hollywood e American Horror Story.

Certo, l'horror barocco è probabilmente un terreno molto familiare per Murphy (secondo un profilo del New Yorker del 2018, il prolifico creatore preferisce la parola "barocco" a "camp", deridendo quest'ultimo termine come riservato ai creatori queer). Insomma perché scherzare con una formula che funziona?

The idea of a woman having a career, being independent and living on her own terms, to explore herself professionally and personally and to push her boundaries is a very contemporary notion in India. As a society at large, we often compare growth and evolution by the success stories of pioneers. Here’s a list of 13 women who are part of a new India that is being formed, an India on the path to a change that starts in the mind and in the home. These are women who have broken stereotypes and pushed the boundaries of gender and occupation as a way of life.

Cara is a writer and wildlife conservationist. She works behind the scenes on innumerable campaigns and projects for the Sanctuary Nature Foundation. Cara tells stories about Nature and spends as much time as possible exploring India's wilds. Her passion for the campaigns she works on is evident in every part of her life, from being active on social media to driving change on the streets. IG: @carapiranha

Gia’s artistic practice ranges between live performance, performance staged for the camera and filmmaking. Movement and Dance forms the base of her artistic intuitions and impulses. Gia is currently keen on exploring performance and technology through each other - by moving away from storytelling tropes and experiencing reality through her own mindful subjectivity. IG: @gia_dhadak

Mali is the alias of singer songwriter and composer, Maalavika Manoj. She has performed extensively at festivals and venues across India and is currently in the process of releasing a full length album titled ‘Caution to the Wind’. Mali likes to make bold statements through her songs, writing about a variety of topics ranging from her grandfather’s influence on her musical journey to dangerous people in the music industry. Her recent single ‘Age of Limbo’ is accompanied by a music video featuring crowd sourced footage of the lockdown from all over the world. IG: @maalavikamanoj

Priyanka is an Indian actress active in films and on stage, working globally and interacting with individuals making the new world map. She is best known for her role in the award-winning films Gangor and Lion among others. She has made significant work in India and will always do so to make sure she’s part of a plethora of talent that’s here. Right now she’s waiting, like the rest of the world, to start work on projects which are on hold. One of them is a fantasy series called ‘The wheel of time’ with Amazon. IG: @priyankabose20

Shweta is a stylist, fashion designer and artist living in Mumbai. She curates her life in the same style as her wardrobe and this is evident in the work she creates as a stylist as well as how she decorates her home. Little details in every nook and corner of her home show memories of hers and of others, lives well lived and made nostalgic in paintings and little knick-knacks. Her style is authentic to her and is a window into her mind and mood. IG: @shwetabetty

Radha is a creative director and graphic designer based in Chennai, India. Her artistic interests move easily between art, fashion and design. Alongside her work with fashion brands, she works as a visual artist and Illustrator using a range of media including photomontage, drawing, words, images and video. Driven by her curiosity about other realities; time and space, she challenges her perceptions of identity and nature by transforming images into a new, surreal context. She has set up her own creative design studio which specialises in building visual language. IG: @radha.rathi.studio

Athiya is a humanitarian working for holistic rural development, focusing primarily on the education of children and women employment. A writer, artist and traveller who now uses these skills for humanitarian purposes, she believes that the restructuring of our global community happens when the simplest lives are enhanced and transformed. Athiya along with her father founded ACWERK, a free kindergarten in rural Salem. IG: @athiyac

Ekta is a stylist as well as design and creative consultant with over 20 years of experience. Leaning towards classical and contemporary designs based in Indian handmade arts and crafts, Ekta understands the resource and wastage footprint of fashion in particular and design at large and explores shifts and dialogues around changes in design thinking - be it conscious consumerism, cleaner materials or processes and human rights in fashion business. IG: @eksters

Anjani is a healer, jewellery maker and designer. Appreciation of the universe and life through self discovery forms the base of her practise. She uses her healing to create meditative experiences as well as to create bespoke jewellery. She does it with unconditional love and guidance to motivate people to always strive to be their best. IG: @anjani.krish

Manasa is a human rights advocate working with youth and diverse stakeholders that govern their lives to advance young people's health, wellbeing and Rights. She works at UNICEF as an adolescent development specialist. She also serves on the reference group of Family Planning 2020. IG: @maansadevi

Bharathy has worked 19 years in child protection, gender, women & violence, HIV/AIDS and WASH (Water Sanitation & Hygiene). She is the founder of KSHAMATA, a trust that works with women and adolescent girls in vulnerable and exploitative situations including trafficked backgrounds. Kshamata's aim is to enable women to live confident, successful lives; with a clear sense of positive identity and self-worth. IG: @bharathytahiliani

Toshada is a performer, model and digital media consultant who likes to attempt all things related to Visual Arts. She stands out in the Indian fashion industry for her unconventional looks, innate style and petite size. She spends her free time with Thea, her 6 year old fur baby and watching cheesy horror films. IG: @toshadaa

Aishwarya is a journalist, editor and slacktivist. She rants with fair regularity on social media about gender, fashion, the media and all the unfairness in the world. Her point of view is a brutal, honest and hilarious account of the times we live in. IG: @otherwarya

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Photography & art direction by Pretika Menon

Bio

Pretika is a photographer and art director based in Mumbai, India. Brought up in small town Chennai in a conservative environment, Pretika found a connection to herself and the world through her art. She realised the need to talk about social issues in her work. Her photo stories cover topics from body issues and skin colour, LGBTQ+ and women’s liberation. The campaigns she has shot for brands portray her sensibilities and conscious choice to step away from mainstream conventional ideas of beauty.

IG: @pretikamenon

In February 2020, Slideluck Editorial launched the third biennial global call for photographers, on the theme "Everything is connected". A reflection on how the events associated with climate change are inextricably connected either with the way we live, eat, vote, consume, act upon; but also with the unjust world we live in. The aim was to explore the theme through different ways of storytelling and documentary approach that can help reflect on the causes and consequences of the impact and responsibility of man on the health of the planet.

Now—more than ever—it is necessary to be aware of how connected we are; not only in passively suffering the consequences of climate change and its catastrophic effects, but also in the tangible possibility and in the hope that if we do the opposite, we can have a positive impact in reversing the trend.

History, and the current pandemic, is showing us how vulnerable we are and what are the effects of the unjust planet we have created. This is forcing further reflection on the acceptance that we are inextricably part of nature. We are not separate from it. We are one of the many forms that nature has taken, and in this we are part of the global problem, as well as the potential solution.

Hence, contemporary and documentary photography has the ambition to have a social role in telling stories that have the power to touch people's hearts and eyes and lead to a new level of consciousness and knowledge.

The competition attracted photographers from all over the world, touching all continents, and the jury selected the ten projects that will be part of the world tour.


The selected projects:
Sana Ahmadizadeh (Iran), A place to live
Igor Elukov (Russia), The Book of Miracles
Pietro Lo Casto (Italy), To Search the Secret of the Forest
Mattia Marzorati (Italy), The Land of Holes
Kaveer Rai (India), Cyclone Fani - After the storm
Isadora Romero (Ecuador), Extremophiles
Michele Sibiloni (Italy), Nsenene
Jakub Stanek (Poland), In Anticipation of the Sun
Misha Vallejo (Ecuador), Secret Sarayaku
Ami Vitale (United States), The Guardian Warriors


"Everything is Connected" will be presented in various festivals and platforms from Italy, England, South America, the Netherlands, Africa.

Watch the gallery to learn more about the winning projects.

Everything is connected • The gallery

Cari Duchi di Cambridge, abbiamo un problema con le mascherine. Ieri, William e Kate hanno deciso di fare una sorpresa agli abitanti di Barry Island e sono andati a fare una visita nei luoghi in cui la serie della BBC Gavin and Stacey (che vede come protagonisti Ruth Jones e James Corden) è ambientata. Un viaggio informale contraddistinto da momenti di sano divertimento culminato, alla fine,  con una visita al parco giochi dell'isola che è una delle location principali dello show televisivo.

Il che è tutto estremamente bello nonché ampiamente documentato da un video uscito sul profilo Instagram dei Duchi di Cambridge. Ed è stato proprio il video, oltre che le foto, ad aver scatenato una discreta polemica. 

 Se infatti Kate e William subito dopo la visita hanno sfoggiato le loro mascherine protettive,  per la visita a Barry Island la Duchessa e il Duca hanno rinunciato al dispositivo medico per la protezione dell'infezione da covid-19 che, ricordiamolo, è obbligatorio nel Regno Unito. La loro visita senza mascherina e senza adeguato distanziamento sociale, così come raccontata dal video pubblicato, ha scatenato una serie di reazioni contrariate per il messaggio inviato dalla coppia. 

Certo, come abbiamo già raccontato, ci sono leggi che i Royals possono non rispettare, ma quelle legate alla sanità pubblica di sicuro non rientra tra queste. Di sicuro William e Kate sono estremamente coscienti della pericolosità del coronavirus perché, oltre ad aver seguito con attenzione le operazioni degli operatori sanitari del Regno Unito,  hanno vissuto il da vicino il dramma della malattia che aveva colpito il Principe Charles. Tuttavia da oggi forse dovranno fare un po' più di attenzione non solo per preservare la propria salute ma per mandare un messaggio che preservi anche quella di tutto il Paese.