Se vi stavate chiedendo che tempo fa a Los Angeles, ci pensano Lady Gaga e Ariana Grande ad aggiornarvi: le previsioni di oggi sono piovose, con possibilità di alta moda. Le due artiste hanno pubblicato su Instagram un video relativo al loro nuovo singolo, "Rain On Me", che fa parte di Chromatica, il nuovo album di Lady Gaga, il sesto della sua carriera, in uscita il 29 maggio. Il brano, uscito lo scorso venerdì, in cui appunto le due pop star per la prima volta duettano, è già ai vertici di tutte le classifiche digitali nei principali mercati del mondo a partire dagli Stati Uniti (n.1 sia nella classifica USA che nella Global di Spotify). Ad accompagnarlo un video girato da Robert Rodriguez che ha già totalizzato oltre 48 milioni di views in pochi giorni.\

"Rain On Me" è la seconda anticipazione di “Chromatica” dopo “Stupid love”, arrivato ai vertici della classifica radio italiana e ancora stabile, dopo 12 settimane dalla sua uscita, nella Top 3 dei brani più programmati dalle radio.

Nella nuova clip, loro si trasformano in "Chromatica Weather Girls", e offrono agli spettatori le previsioni dalle loro case in California. Non c’è dubbio: sono le “meteorologhe” più glamour che abbiamo mai visto.

"Mentre alcuni si lamentano dell'acquazzone, noi vorremmo festeggiare la pioggia", dice Lady Gaga. “Il mondo sta risorgendo verso la gentilezza, noi celebriamo la pioggia di cui il mondo ha così disperatamente bisogno per placare la sete della terra". Fuori campo, intanto, ci sono assistenti che tengono un tubo dell'acqua sopra gli ombrelli, creando un acquazzone davvero convincente.

Nella clip la moda resta quella futuristica che le due hanno sfoggiano nel video musicale del singolo, che è stato rilasciato la scorsa settimana.

Lady Gaga sfoggia una tuta di Garo Sparo con gonna e guanti "splashing water". Completano il look degli occhiali da sole spettacolari in cristallo rosa di A-Morir, abbinati al colore dei suoi capelli, ovviamente. Ariana Grande, invece, indossa un mini abito scozzese con lo stesso eyeliner alato bianco che sfoggia nel video musicale

Chromatica sarà disponibile in diversi formati: cd standard, cd deluxe con 3 brani, vinile standard, musicassetta, vinile picture disc limited. Inoltre, Lady Gaga ha lanciato una nuova linea di merchandising e un esclusivo vinile colorato disponibile su ladygaga.com. 

Venerdì 29 maggio i fan di LADY GAGA avranno la possibilità di festeggiare, anche se in modo virtuale, l’uscita del disco seguendo a partire dalle ore 19:00 il profilo ufficiale della creator Lilly Meraviglia (@lillymeraviglia).

La celebre creator italiana suonerà i brani del disco in un Dj Set in diretta su Instagram, li commenterà e festeggerà insieme a tutti i fan, che insieme a lei potranno imparare a conoscere le nuove tracce di “Chromatica”, e scatenarsi sulle loro note trascorrendo una serata “insieme” all’insegna di Musica e divertimento, come ad un vero evento di lancio. Dress code: COLORATO e STRAVAGANTE, seguendo lo stile iconico di Lady Gaga.

Alcuni fortunati fan di Lilly e di Lady Gaga potranno intervenire collegandosi in una diretta condivisa, e tutti gli altri potranno interagire con commenti in diretta.

La poetica del cinema d’una volta che inizia proprio con una locandina handmade: la sfida dei gemelli registi Fabio e Damiano D’Innocenzo continua, con stile. Il loro ultimo lavoro, Favolacce, premiato come migliore sceneggiatura con l’Orso d’argento al Festival di Berlino, vanta ora un nuovo “racconto visivo”. Si tratta del director’s cut del poster (l'immagine in apertura di questo articolo). Ecco come lo descrivono i due autori: “È il remake del poster originale da noi realizzato" – parola dei D’Innocenzo - "lavorando concretamente sulla materia con l’uso di coltelli, pennelli, fiori polvere e terra. Nasce dal desiderio di scardinare l’armonia classica di una locandina cinematografica per restituire visivamente il sentimento del film: l’inquietudine del disordine, l’esasperazione degli elementi, l’accumulo degli imput visivi. La bulimia del linguaggio che si accartoccia su se stesso producendo, come risultato globale, la morte dell’estetica.”

La fiaba nera con Elio Germano, ambientata in una periferia indefinita della provincia romana, ha sconvolto e affascinato pubblico e critico. Attraverso la storia di alcune famiglie e dei loro figli teenager si mostra cosa si annida dietro la facciata della normalità. Mettendo in scena gli incubi peggiori di ogni genitore e sbattendo in faccia a questi abitanti il loro perbenismo attraverso rabbia e disperazione dei ragazzi, si arriva ad un’esplosione di violenza incontenibile.

La pellicola si ritrova testa a testa con il Pinocchio di Matteo Garrone, grazie a 9 nomination ottenute ai Nastri d’argento, e intanto è disponibile on demand su alcune piattaforme streaming, da SkyPrimaFila Premiere a Timvision, Rakuten TV e Google Play. Ora è anche disponibile il podcast di Favolacce con le voci dei registi Fabio e Damiano D'Innocenzo oltre agli interpreti Elio Germano e Max Tortora con le musiche di Sparkle in Grey, disponibile per l’ascolto a questo link.

Non stupisce che - dopo il debutto de La terra dell’abbastanza e il successo di Favolacce - i due si dedichino alla scrittura e alla realizzazione di una serie tv che indaga l’animo umano in tutta la sua abissale complessità. “Siamo orgogliosi e grati" – hanno dichiarato i registi - "di essere gli autori e realizzatori della prima produzione in house italiana di Sky Studios, un noir investigativo. Sky Studios parla la nostra stessa lingua in termini di ricercatezza, coraggio e ambizione narrativa. La serie che realizzeremo assieme sarà la somma di questo comune bisogno di osservare il mondo da angolazioni inedite e insospettabili.”

In apertura, un ritratto di Fabio e Damiano D'Innocenzo

Tendenza moda primavera estate 2020: vestiti estivi boho chic. Modelli, idee di styling e look da copiare ora

Un mix di colori, fantasie e tendenze, una vera rapsodia moda che colpisce l'occhio con la sua vivacità. È un inno alla spensieratezza, alla creatività e alla voglia di esprimersi: il gilet si porta sopra a un vestito lunghissimo, il paisley è abbinato al pizzo, mentre il crochet è perfetto con i materiali più naturali, come la rafia, il vimini e il legno ( pensiamo alle borse di paglia e agli zoccoli). La contaminazione tra idee e culture è vincente nei look estivi 2020 e mette alla prova le nostre capacità di styling. Il capo cult è il vestito estivo boho-chic, pronto per essere personalizzato seguendo la propria personalità.

Come personalizzare il look:

• Indossa in testa un cappello di paglia tracciata, una cuffia lavorata a uncinetto o un foulard.

• Scegli un paio di scarpe flat, sandali con lacci o espadrillas. Se ami il tacco, opta per le zeppe o gli zoccoli di legno.

• Se il vestito è lungo, stringilo in vita con una cintura di cuoio o di corda.

• Completa l'outfit con un gilet o bolero.

• Per i gioielli, via libera a materiali riciclati, pietre dure e conchiglie.

Nike presenta le sneakers Space Hippie, quattro modelli per l'estate 2020 che racchiudono le più innovative tecnologie in ambito di progettazione sostenibile in un design audace ispirato alle esplorazioni spaziali.

A raccontarci uno dei progetti Nike più importanti della stagione è Noah Murphy-Reinhertz, Sustainable Design Lead di Nike, che ci ha spiegato l'impegno di Nike per una produzione sempre più sostenibile e come sono arrivati a progettare le sneakers più rivoluzionarie di sempre.

Qual’è l’ispirazione per il design delle Nike Space Hippie?

L’ispirazione è nata guardandoci intorno, osservando quello che avevamo a disposizione e come poter trasformare quelle risorse in qualcosa che esprimesse un’estetica; è un approccio che è già stato studiato nelle esplorazioni spaziali, l’idea di trovarsi su un altro pianeta e dover utilizzare solo quello che si trova disponibile. Dover improvvisare con le nuove tecnologie è quello che ci ha guidato per il look delle Space Hippie e ci ha ispirato durante tutta la progettazione.

A oggi è possibile produrre sneakers fatte al 100% da materiali riciclati?

La cosa che ci interessa di più è produrre con il minimo impatto possibile sul pianeta. Capire come produrre una scarpa riducendo le emissioni di anidride carbonica in ogni step della produzione. Ci sono alcuni materiali che possono essere riciclati ma per farlo c’è un grandissimo dispendio di energia. Penso che probabilmente non ci sia ancora una scarpa fatta al 100% di materiale riciclato sul mercato, ma non ne sono sicuro.

Quali sono i processi più innovativi che state utilizzando per la produzione?

Ci sono due cose che distinguono soprattutto le sneakers Space Hippie: la prima è una tecnologia già usata da tempo da Nike, il Flyknit, attraverso la quale possiamo creare una scarpa con quasi zero scarto, tessendo esattamente la forma della tomaia - è stata una tecnica che ha rivoluzionato il modo di fare scarpe per Nike e che utilizziamo ancora oggi per la sua grande versatilità.

Un’altra cosa molto innovativa che abbiamo fatto è stata riutilizzare gli scarti della schiuma ZoomX delle sneakers Vaporfly 4% e per fare questo abbiamo dovuto sviluppare nuovi modi di assemblare insieme i materiali di scarto, è stata una vera sfida ma il risultato è l’aspetto unico che abbiamo ottenuto nella suola delle scarpe Space Hippie.

Quali limiti avete trovato in un processo creativo più sostenibile?

I limiti e le sfide ci guidano per raggiungere nuovi risultati. È un’atteggiamento mentale che ci spinge a voler superare gli ostacoli che ci troviamo davanti, per ottenere nuovi obbiettivi. Quello che ci interessava con le sneakers Space Hippie è che incorporassero le caratteristiche dei materiali. Per quanto riguarda i colori per esempio, il grigio delle scarpe è il vero colore ottenuto riciclando T-shirt, tessuti e bottiglie di plastica, senza l’aggiunta di tinture. La parte più interessante del processo creativo è proprio capire quanto questi nuovi materiali influenzino il design.

Le vendite online stanno crescendo sempre di più, come potrebbero essere più sostenibili a livello di impatto ambientale?

Con le Space Hippie abbiamo pensato a come sarebbe stato inscatolare le scarpe in modo differente. Consapevoli del fatto che molte delle nostre sneakers sono venture tramite canali di vendita online, volevamo disegnare una scatola che potesse andare direttamente per via postale, senza la necessità di inserirla in un’ulteriore pacco da imballaggio. Questa è solo una delle cose che si potrebbero fare per rendere il sistema più sostenibile.

A oggi è possibile produrre capi o accessori 100% riciclabili?

Quando noi di Nike pensiamo all’idea di moda circolare, è molto importante guardare oltre la singola collezione o il singolo brand che ricicla i propri capi all’infinito, questo tipo di ciclo porterebbe di certo a dei limiti. Quello che conta per noi è creare diversi cicli di materiali accessibili per tutti, per esempio le T-shirt e i tessuti riciclati con le Space Hippie provengono da tutto il mondo e sono materiale abbandonato a cui potrebbe aver accesso chiunque.

In futuro sarete in grado di produrre con zero scarti?

L’obbiettivo di Nike, che chiamiamo Move to Zero, è quello di raggiungere zero emissioni di Co2 e zero materiali di scarto in futuro, ma non sappiamo ancora come sarà. La tecnologia Flyknit che usiamo oggi produce quasi zero scarti, ci vorranno molte tecnologie insieme per raggiungere i nostri obbiettivi, non sarà una singola tecnica che permetterà di risolvere tutto. La nostra idea, che è anche alla base delle Space Hippie, è di utilizzare tutto quello che abbiamo disposizione oggi per avvicinarci il più possibile a questi obbiettivi.

Le sneakers Nike Space Hippie saranno disponibili a partire dall'11 giugno 2020.

Fiat 500 diventa ecosostenibile e per presentare la nuova serie di auto elettriche (a batteria) ha pensato di realizzare tre modelli esclusivi con altrettanti brand simbolo del Made in Italy: Bulgari, Giorgio Armani e Kartell

Fiat 500 di Bulgari

Ispirata a Roma, la B.500 “Mai Troppo” di Bvlgari è stata realizzata in vernice metallizzata color zafferano imperiale – una nuance iconica per Bvlgari –, ottenuta attraverso l’integrazione di una speciale polvere d’oro, che consiste nello scarto prezioso derivante dal processo di realizzazione dei gioielli presso la Manifattura Bvlgari di Valenza. L'iconico motivo Parentesi è qui reinterpretato per personalizzare la griglia frontale di raffreddamento del motore con un gioco di pieni e di vuoti che evoca i gioielli openwork dell’omonima collezione. I cerchioni scintillanti sono invece concepiti come raggi di luce dorata, in una citazione dell’iconica stella ad otto punte di Bvlgari. All’interno, la plancia è rivestita in seta colorata dipinta a mano con i motivi della Maison.

Il “dietro le quinte” della creazione della Nuova 500 di Bulgari, ma anche si Armani e Kartell, si può vedere adesso nel  docu-film “One-Shot”, con la voce narrante di Olivier François, President Fiat Brand Global e Chief Marketing Officer di FCA, che accompagna lo spettatore tra interviste ai designer, testimonianze dei partner, close up sulle lavorazioni e sulla scelta dei materiali sostenibili.

Fiat 500 di Giorgio Armani

A partire dal colore e dalla finitura, Fiat 500 Armani rimane fedele allo stile di Giorgio Armani: carrozzeria in metallo, parzialmente incisa con la tecnologia laser a richiamare un tessuto, dal colore grigio verde effetto seta che, grazie alla sua innovativa tecnologia anti inquinamento e anti batterica, aiuta a purificare l’aria. Dotata di capote in tessuto, personalizzato con logo ‘GA’ così come i cerchi in lega, ha gli interni in pelle naturale di origine controllata e tessuto in lana, e inserti di legno rigenerato con dettagli in alluminio.

Fiat 500 di Kartell

L'auto elettrica Kartell 500 è caratterizzata dall'uso delle plastiche ecosostenibili: un mix di materiali che si uniscono per dare vita a un vero e proprio oggetto di design contemporaneo. La skin è di vernice blu, con un elegante effetto a specchio, fedele alla texture della lampada Kabuki di Kartell. Le cornici dei fari, le calotte degli specchietti, la griglia frontale e le finiture dei cerchi sono tutti realizzati in policarbonato riciclato. La stessa finitura la troviamo anche all'interno sulla plancia e sui sedili, mentre i dettagli interni sono in polipropilene riciclato 100%.

"Ho un po' il cuore spezzato". Con queste parole, Jennifer Lopez ha annunciato al Today Show la cancellazione del suo matrimonio.

Così come accaduto alla principessa Beatrice, infatti, Jenny From the Block ha dovuto rimandare a data da destinarsi le nozze con Alex Rodriguez a causa dell'emergenza coronavirus. "Avevamo grandi piani" ha rivelato JLo "ma comunque sono positiva. Penso che Dio ha un piani più grandi. Quindi non ci resta che aspettare e vedere cosa accadrà".

Il matrimonio con il campione di baseball era atteso per l'estate e avrebbe segnato il culmine di una relazione che sembra davvero andare a gonfie vele e che, forse, potrebbe portare anche a una festa ancora migliore. "Forse andrà anche meglio" ha detto la popstar "Devo credere che sarà così".

Noi, personalmente, non possiamo che esserne sicuri: i fiori d'arancio, quando c'è l'amore, non sfioriscono mai. 

Dopo i giorni di lockdown, le sue uscite sono state notevolmente ridotte, ma ora Letizia di Spagna ha voluto rendere omaggio alle vittime del COVID-19, e ieri si è recata nei giardini del Palazzo della Zarzuela, a Madrid, per onorarle.

Letizia Ortiz ha osservato un minuto di silenzio insieme alla sua famiglia, dando il via a 10 giorni di lutto nazionale.

Se nei giorni precedenti, aveva puntato su look comodi e casual per le videocall su Instagram, eccola ora in un rigoroso e sobrio tubino nero, lungo fino al ginocchio, abbinato a scarpe basse. Total black doveroso - data la triste occasione - anche per le due giovani figlie Leonor e Sofia. 

Gucci annuncia la collaborazione con Tennis Clash, il video gioco di tennis per dispositivi mobili più popolare al mondo.

Creato da Wildlife, Tennis Clash è il videogame per dispositivi mobili che più si avvicina all'esperienza reale di una partita di tennis. Attraverso questa nuova collaborazione, a partire dal 18 giugno, i giocatori potranno indossare tenute da gioco esclusive Gucci e partecipare a uno speciale torneo firmato dalla maison.

Due look per 'Diana' e due per 'Jonah' composti da capi di abbigliamento, scarpe, calze e berretti che saranno disponibili contemporaneamente anche per l'acquisto sul sito Gucci.

Tennis Clash è scaricabile dall'App Store e da Google Play.

Non è la prima volta che Gucci scende in capo del mondo dei videogiochi, grazie a Gucci Arcade, gli utenti della App Gucci possono intrattenersi con Gucci Bee, Gucci Ace, Gucci Grip, Gucci Lips, GG Psychedelic e Gucci Mascara.

La collezione primavera estate 2020 di Ader si ispira a un immaginario mondo alieno, popolato dalla razza Vader, il cui incontro con quella umana viene raccontato da Ader Studios Corporation News Media, un mezzo di comunicazione fittizio, creato ad hoc per questa storia. L'universo di Ader è sempre ben focalizzato sullo streetwear, definito da scelte stilistiche innovative e caratterizzate da un costante e sottile umorismo. La narrazione di questa avventura interstellare si concretizza in modo più esplicito grazie a una varietà di loghi, declinati secondo il tema "spazio" con pianeti, ufo e figure aliene che circondano e abbracciano il lettering del brand. Il risultato è una raccolta di proposte che accoglie in pieno le necessità di una cultura giovane che Ader riesce perfettamente a descrivere, inserendo sempre elementi classici del guardaroba, nella maggior parte dei casi maschile, attraverso un mix che supera il genere, con un approccio unisex, capace di rendere i capi universalmente intercambiabili.  

Le T-shirt e le felpe logate aprono la collezione primavera estate 2020 di Ader, rappresentado la base di partenza a cui si abbinano tutte le altre proposte. I jeans hanno un ruolo certamente centrale, mixati a pantaloni catarifrangenti o resi più contemporanei con l'aggiunta di tasche a filo, e ancora leggermente macchiati di vernice su un fondo ampio. Le camicie sono invece tagliate diventando crop e vengono abbinate a pantaloni classici e morbidi, rifiniti con coulisse fluo, spesso posizionate lungo la gamba solo per rappresentare un decoro, o con aperture sul fondo che nascondono abbottonature a scomparsa. Il look Ader è a volte la descrizione di uno studente universitario che indossa una felpa logata e un paio di pantaloni ampi, ma incontra il mondo spaziale grazie a una camicia in ciré turchese con effetto metallizzato o vinile. La parte più sartoriale della collezione è fatta di completi oversize con dettagli dello sportswear, come le spalline a contrasto delle giacche, prese da una varsity jacket e le bande laterali dei pantaloni; inoltre i completi hanno spesso dei pantaloni a vita alta con doppia coulisse. Elemento caratteristico e immancabile per Ader sono gli orli "frastagliati", usati per rendere molto moderni gli abiti, ma anche come elemento decorativo per il maxi trench. 

Windsor abbiamo un problema. I nervi del palazzo, a quanto pare, sono in procinto di cedere e l'aplomb che ha sempre contraddistinto la corona, di giorno in giorno, sembra stare venendo meno. Dopo infatti la reazione di Harry e Meghan che, oltre al divorzio dai royals, hanno avviato una causa senza precedenti contro i tabloid inglesi ora a perdere le staffe sono stati nient'altri che William e Kate.

I Duchi di Cambridge, sempre seguiti con particolare benevolenza dalla stampa scandalistica inglese, hanno violato, per la prima volta, il rigido protocollo di non intervento rispondendo alla cover-story di Tatler dedicata a Kate.

Nel pezzo dedicato alla Duchessa, intitolato Catherine The Great, si racconta infatti di una Kate letteralmente schiacciata dal peso degli impegni della Corona, moltiplicatisi dopo l'addio di Harry e Meghan, esausta, con una grave insoddisfazione e un crescente senso di intrappolamento. Il giornale avrebbe pubblicato una serie di indiscrezioni provenienti da un'amica di Kate la quale avrebbe aggiunto che la Duchessa starebbe resistendo alle pressioni tipice di un CEO di una grande multinazionale (ma senza ferie) perché il "premio di diventare Regina è troppo importante".

A queste indiscrezioni ha quindi fatto seguito una risposta ufficiale, più unica che rara per i royals, tramite un comunicato di un portavoce che ha bollato l'articolo come pieno di falsità e di imprecisioni. Una presa di posizione davvero rigida che potrebbe aprire un'ulteriore spaccatura tra stampa e royals. Che sia giunta l'ora  di allargare il fronte?

Circa due anni fa, Christopher John Rogers, stilista originario della Louisiana, debuttava con la sua prima collezione nello spazio vuoto di una galleria a Chinatown, Manhattan. La sua stravagante selezione comprendeva voluminose silhouette, sete plissettate, tulle e creazioni in cristallo dai colori dell’arcobaleno. A quel tempo Rogers si era appena diplomato al Savannah College of Art and Design e lavorava a tempo pieno da Diane von Furstenberg. Nel breve periodo trascorso tra quel debutto - di grande impatto - e la New York Fashion Week dello scorso febbraio, dove ha presentato la sua quarta collezione, Rogers ha vinto il prestigioso Cfda/Vogue Fashion Fund Award. La lista dei suoi riconoscimenti include anche il Forbes 30 Under 30 Award e l’opportunità di vestire donne come Michelle Obama, Lizzo, Rihanna e Cardi B. Presente ora nelle più importanti boutiques, è stato poi selezionato per il Vanguard Program di Net-a-Porter, che offre un percorso di mentorship ai talenti emergenti. Al ventiseienne designer è sembrato di vivere in un sogno: «Come si fa a passare di punto in bianco dal creare abiti nella propria stanza, da soli, a spedire vestiti a Net-a-Porter?», si chiede. La sua cifra stilistica è la fantasticheria, un’anelata sospensione dalla realtà: «Due cose possono essere molto diverse tra loro e vere allo stesso tempo. Sarei felice se Nancy Pelosi alla Camera indossasse un abito rosa shocking e lasciasse tutti a bocca aperta! Non siamo obbligati a fare le cose come il sistema ci dice di farle».

Il suo approccio progettuale Christopher John Rogers lo descrive così: «Gli abiti distorcono la femminilità. Quando li disegno, penso a una figura femminile tradizionale, ma devo poterli mettere anch’io. Non importa come ti identifichi, voglio che tu sia a tuo agio nei miei modelli. Se hai la barba e ti va di indossare la nostra gonna rosa fragola, ci farebbe piacere vederti». Insomma, abiti pensati per rendere più forti, per sentirsi il più sicuri possibile. In modo unico.

Ai Weiwei, il celebre artista cinese che da anni vive a Berlino, ha deciso di intervenire a modo suo nel dibattito globale sul coronavirus. L'ha fatto con un'operazione artistica, che ha però un importante risvolto benefico ed è aperta a tutti, come una grande call to action. 

Ha tracciato disegni e scritte su alcune mascherine chirurgiche e le ha messe all'asta su eBay: un gesto che va oltre l'arte per assumere una valenza politica. Ecco come l'artista spiega la sua idea su Instagram: “La pandemia COVID-19 è una crisi umanitaria. Sfida la nostra comprensione del 21° secolo e mette in guardia dai pericoli futuri. Richiede ad ogni individuo di agire, sia da solo che collettivamente. Non è sufficiente riflettere sulle nuove condizioni e passare il tempo senza occupare completamente questo momento”. 

E continua: “Il nostro piccolo atto individuale diventa potente quando fa parte di una risposta collettiva. Un individuo che indossa una maschera fa un gesto; una società che indossa maschere combatte un virus mortale. E una società che indossa maschere a causa delle scelte degli individui, piuttosto che a causa della direttiva delle autorità, può sfidare e resistere a qualsiasi forza. Nessuna volontà è troppo piccola e nessun atto è troppo impotente”. 

Le vendite delle mascherine di Ai Weiwei MASK andranno a Human Rights Watch, Refugees International e Médecins Sans Frontières.

Per acquistare e per ulteriori informazioni, clic su questo link a eBay

Lunghe, a tubino, slip, plissettate, mini: le gonne sono il capo simbolo dell'estate. Nel 2020 sono leggere, fresche e colorate (oltre a quelle di jeans che sono un must have del guardaroba femminile): sìindossano con bluse di pizzo, canottiere di cotone e micro top lavorati anche a crochet. 

Per la varietà proposta, viene voglia di collezionarle tutte, di cambiare ogni giorno modello per giocare con colori, fantasie e stili.

Qui sotto la nostra selezione di gonne viste da Zara.

La nuova collezione 8 Moncler Richard Quinn arriva nei negozi portando una ventata di Alta Moda e stile anni ‘60 nell'universo firmato Moncler Genius.

La seconda collaborazione tra il brand di Remo Ruffini e il visionario designer inglese, presentata alla Milano Fashion Week di febbraio 2020, è caratterizzata dall'inconfondibile estetica flamboyant di Quinn che si sprigiona in una elegante linea prêt-à-porter dal vibe anni Sessanta e in una proposta di eccezionali creazioni Haute Couture.

I capi dalle silhouette geometriche e bon ton sono ricchi di stampe, ricami preziosi e dettagli gioiello. Abiti corti a trapezio e cappotti con bottoni decorati rendono omaggio all’eleganza dei Sixties, ma le vere protagoniste della collezione sono le stampe. Per 8 Moncler Richard Quinn sono state create dodici fantasie diverse, tutte nuove ed esclusive. Dai motivi floreali allo zebrato, passando per scacchi e arcobaleni, realizzate su materiali come il nylon laqué, la gabardine resinata, la duchesse e il twill di nylon tecnico. Completano la collezione i passamontagna di piume, le décolleté e gli stivali imbottiti con tacco alto a cui si aggiungono tote e borse sferiche.

Una proposta di creazioni Haute Couture, con ricami e gonne in stile grande soirée, arricchisce ulteriormente la collezione esprimendo la visione unica di Richard Quinn.

Michele Norsa, già amministratore delegato dal 2006 al 2016, torna come vicepresidente esecutivo di Salvatore Ferragamo SpA, dopo aver portato la società a quotarsi in Borsa a Milano nel 2011. Il Consiglio di Amministrazione del 28 maggio ha varato un nuovo assetto di governance della Società con  l’azionista di controllo Ferragamo Finanziaria nel ruolo di guida strategica dell’azienda e la gestione affidata a figure manageriali. Ferruccio Ferragamo mantiene la presidenza della società, e Micaela Le Divelec Lemmi è confermata nel ruolo di amministratore delegato.

Giacomo (James) Ferragamo assume il ruolo di Direttore Brand & Prodotto e Comunicazione, in una fase, quella dell'emergenza Covid, particolarmente delicata da gestire.

I mercati hanno apprezzato la notizia del cambio ai vertici della società e il 28 maggio Salvatore Ferragamo, con un rialzo che ha sfiorato anche il 12%, ha registrato i migliori risultati di Piazza Affari. 

Norsa, 71 anni, ha ricoperto molti ruoli nell'industria della moda e del lusso, lavorando in precedenza anche per gruppi come Valentino, Marzotto, Benetton.

Anche Victoria Beckham opta per uno stile casual durante il lockdown, e indossa mini shorts di denim e pantofole.

Pensando a Victoria Beckham oggi, immaginiamo uno stile rigoroso e minimalista con accenti maschili e dettagli a volte eccentrici: predilige maglie accollate e orli che superano il ginocchio, tra tailleur e abiti midi perfetti per il giorno. 

Sembrano lontanissimi, insomma, i tempi cui la stilista puntava su un guardaroba sexy, con scolli vertiginosi e gonne cortissime. 

Eppure, recentemente, ha deciso di scoprire di nuovo le sue toniche gambe, e su Instagram ha postato uno scatto che la vede - durante il lockdown per il Coronavirus - in micro shorts di denim, camicia e pantofole della linea di Justin Bieber.

"Ecco il mio look quando lavoro da casa: shorts e slipper. Un sogno", ha scritto sul social network.

Non dimentichiamo che parliamo della stessa donna che una volta aveva dichiarato di sembrare ‘devastata’ in una foto perché portava delle scarpe flat, e della stessa persona che un anno fa dava vita a una T-shirt con la scritta: "Non riesco a concentrarmi con le scarpe basse". Sarà quindi, molto probabilmente, la prima e l'ultima volta in cui la vedremo in una versione tanto casual. Siamo convinti che appena ce ne sarà l'occasione tornerà sulle sue vertiginose peep-toe.

Elegante e sensuale. Questi i primi due aggettivi che ti vengono in mente quando pensi a un'orchidea. È un fiore che genera buon umore, positività, ma anche calma e tranquillità. Si può tenere in casa e, se prendersene cura non è sempre così semplice, bastano alcune accortezze condite con le giuste attenzioni per avere grandi soddisfazioni.

Qualche curiosità

Origine del Nome: deriva dal greco e significa “testicolo” per via della sua forma particolare che ricorda gli organi riproduttivi maschili. L’origine di questo termine è molto antica, fu infatti il filosofo greco Teofrasto, discepolo di Aristotele, a classificare l’orchidea come tale nei suoi trattati di botanica, tra il VI e il III secolo a.C.

Quando e a chi regalarla: l’orchidea è il regalo perfetto per un lieto evento ed è simbolo di buon auspicio. Può essere regalata a uno studente in piena sessione d’esami, così come a qualcuno che si è appena trasferito, oppure a una persona amata: la sua versatilità la rende perfetta per ogni occasione. Nel linguaggio amoroso assume vari significati: dalla dedizione alla sensualità e se la cultura occidentale la relaziona soprattutto all’amore, per quella orientale l’orchidea è simbolo di purezza e innocenza.

Benefici dell’orchidea: come tutte le piante, l’orchidea purifica l’aria degli ambienti. È in grado di combattere un composto chimico dannoso per l’uomo, lo xilene (presente in materiali come colle o vernici). Dolori alla testa e stanchezza sono tra le conseguenze di un’eccessiva presenza nell’aria di questo composto. Secondo l’antica arte geomantica Feng Shui, le orchidee portano fortuna e prosperità e per questo motivo è ideale posizionarle in camera da letto. Sistemare una o più orchidee a casa o in ufficio può migliorare la qualità della vita, procurando benefici alla respirazione e all’umore. Parlando di Oriente: in Cina, anticamente, le orchidee venivano usate come rimedio per combattere la sterilità.

Specie e varietà: esistono tantissime varietà di orchidee, gli esperti dicono che se parliamo di genere ce ne sono più di 750 tipi, se poi parliamo di specie si raggiungono quasi le 20mila. In Italia abbiamo circa 85 specie che crescono spontanee, alcune vicino alle montagne altre sulle coste. Sempre nelle zone più umide. Le più comuni quelle che si più di frequente dai fioristi e nei vivai sono la Phalenopsis, la Cymbidium e Dendrobium. La classificazione delle orchidee è piuttosto complessa anche per via della quantità di ibridi che sono stati creati nel tempo. Pensate che negli ultimi 150 anni ne sono stati prodotti circa 110mila chiamati “Grexes”. 

Colvin, uno dei portali leader per la consegna di fiori ci presenta Emily ed Ofelia, due orchidee con un grande significato

Emily in onore della celebre poetessa

La Phalaenopsis Elegant Cascade bianca si chiama Emily e il suo nome è stato scelto in onore della grande poetessa statunitense Emily Dickinson, amante della Natura in tutte le sue forme, colori e profumi. L’orchidea Emily è bianca, proprio come il colore prediletto della poetessa, che scelse di vestirsi solamente di questo tono proprio per esprimere un’idea di purezza.

Ofelia, simbolo di amore e passione

Ofelia è la Phalaenopsis Elegant Cascade dalle tinte rosa e fucsia. Sorella di Emily, ma più ribelle e a tratti selvaggia, prende il suo nome dalla protagonista femminile dell’Amleto di Shakespeare. I suoi toni vivaci sono perfetti per riempire di allegria l’ambiente circostante.

Consigli per prendersi cura di un’orchidea secondo Colvin

Ogni varietà ha esigenze specifiche, per questo il tipo di cura dipende dalla provenienza e dalle caratteristiche di ognuna. Le più semplici da curare sono le Phalenopsis e le Cattleya, le Vanda richiedono invece più attenzioni. È fondamentale che temperatura, illuminazione, umidità e concimazione siano ben bilanciate, così da evitare le più comuni malattie delle orchidee come quelle parassitarie e non.

Ecco alcune semplici regole generali da seguire:

1. Luce. Metti l’orchidea ben esposta alla luce, ma al riparo da quella diretta del sole, ad esempio vicino alla finestra o dietro a una tenda che possa filtrare i raggi solari. Vedrai come fiorirà felice!

2. Temperatura. La temperatura ottimale oscilla tra una minima di 10° e una massima di 30°, a seconda della varietà. Attenzione: le orchidee vanno posizionate lontane da riscaldamenti e fonti di calore.

3. Ventilazione. L’orchidea non ama le correnti d’aria dirette e sta bene in casa, sia d’estate che d’inverno. Per evitare eccessi di umidità, è importante far arieggiare l’ambiente. Per permettere una sufficiente circolazione dell’aria nella zona delle radici, il sottovaso deve essere abbastanza capiente. Dopo averla innaffiata, verifica che l’aria circoli sufficientemente, per far sì che si asciughi.

4. Grado di umidità. L’ambiente ideale dell’orchidea è umido, ma non troppo. Per questo è importante evitare di innaffiarla troppo spesso e bisogna fare in modo che nel sottovaso non ristagni troppa acqua (per evitare che le radici marciscano).

5. Innaffiatura. L’orchidea non necessita di molta acqua per fiorire. Si può quindi far valere la regola di versare acqua tiepida una volta alla settimana, ma solo quando la terra è secca. Per verificare il grado di umidità del terriccio infila una matita, se il legno è più scuro, significa che il substrato è sufficientemente umido e quindi puoi posticipare l’irrigazione di qualche giorno.

6. Il vaso. Utilizza un vaso di plastica con fori di drenaggio poiché le radici dell’orchidea hanno bisogno di luce ed è importante evitare il ristagno dell’acqua. Per evitare che la pianta marcisca, è bene cambiarlo ogni 2 o 3 anni, a prescindere dalle condizioni in cui si trova, per salvaguardare il fiore, garantirne la durata e la successiva fioritura.

7. Nutrimento e terriccio. Per stimolare la crescita in maniera naturale e la comparsa frequente di nuovi fiori è importante apportare il giusto nutrimento all’orchidea. Basta diluire circa 10 gocce di concime liquido per litro di acqua nell’innaffiatoio o direttamente nel vaso (da marzo a ottobre). Aggiungi al terriccio di coltivazione 5 importanti elementi: torba, corteccia di pino, radici di felce osmunda e sfagno e argilla espansa.

8. Potatura. A riguardo, esistono due correnti di pensiero distinte: per alcuni è bene potare la pianta una volta completata la cura, per altri è meglio aspettare che lo stelo cada naturalmente.

9. Il ciclo vitale. Recidi i fiori appassiti alla base del gambo e trasferisci la pianta in un nuovo vaso. Se le radici sono in buono stato, e soprattutto non sono marce, sarà sufficiente cambiare la terra, altrimenti occorre rinvasare, mettendo la pianta in un vaso più grande.

55 costumes by Hubert Crabieres

About the project

During the two months of confinement in France I undertook to make one costume a day. Working mainly at home, mixing in my images the space of the house and that of photography, I accumulated during many years a significant quantity of various accessories. I often work on a collection basis and when an object or a family of objects catches my attention, I frantically search for its declinations, until a new project redirects my interest. The unprecedented health crisis of the last few weeks has pushed me to focus into this important stock, which is spread out in my photographs, from commissions or personal initiatives. These costumes are the worn traces of past or future projects. By wearing them as a part of my photographic "language", I wanted to confront this accumulation that retraces several years of photography. It is not really a series or images in itself, rather the documentation of a working dynamic. This project will give rise to a publication in collaboration with the graphic designer and art director Marc Armand (www.tusaisqui.fr), soon to be published by my independant publishing house ces editions (www.ceseditions.com).

Hubert Crabieres

Team credits

With the big help of my flatemates and friends, online and irl : Alexis Etienne, Todor Andréevski, Woosung Sohn, Raphaël Julier, Marianna Ladreyt

Bio

Hubert Crabieres (1989) lives and works in Argenteuil, Ile de France. His work brings together images of personal initiatives as well as commissioned works. Working mainly at home, surrounded by his friends and objects he collects, his images mix staging and documentation of a space through time. In 2019 he won the American Vintage prize at the 34th Hyères Festival of Fashion, Photography and Fashion Accessories at the Villa Noailles. For several years he has been working for the fashion world.

“Non ci si può più nascondere dietro i rinvii.

Sono ancora qui. E che giorno è?

Come i serpenti prima della muta,

perdo l’appetito, divento irascibile.

L’isolamento e la collera mi tengono compagnia.

Non ho mai dialogato così tanto con me stesso.

Oggi riscopro una personalità nuova.

Quella di ieri mi va come un vestito stretto.

La rigetto squama per squama.

Riproducendo una nuova pelle.

Una consapevolezza nuova.”

Come una barriera protettiva, una maschera di argilla bianca e yogurt può nascondere debolezze e misteri ma con un lento processo di asciugatura e screpolatura riscopro una coscienza del tutto nuova. Come se raccontasse di una storia appartenuta a una vita passata, Luciano mi ricorda la nostra ultima passeggiata insieme, mentre mi dice di non muovermi dalla mia posa. Ci sentiamo fragili e deboli di fronte a nuove paure, che come una spaventosa invasione di uno sciame di locuste, sono arrivate stravolgendoci e incollandosi su di noi, formando nuova epidermide. Il mio corpo è ricoperto di diversi frammenti di storia trascritti su piccoli pezzi di carta che cadendo, come foglie d’autunno, formano un manto sul parquet della mia stanza che nel suo disordine ci fa sentire protetti.

Vincenzo D’Ambrosio

Bio

Vincenzo D’Ambrosio nasce nel 1993 a Napoli. Una volta terminati gli studi in Comunicazione, si trasferisce a Milano per studiare fotografia, dove inizia un percorso di sperimentazione artistica facendo del proprio corpo il principale mezzo espressivo. Vincenzo, o Ambrosia, è qualcosa ancora da definire, un modo di essere difficile da descrivere. 

Luciano Chiarello nasce a Milano nel 1985. Dopo aver concluso gli studi d'Arte riscopre una grande passione per il trucco che lo porta in breve tempo a lavorare come truccatore per cinema e teatro arrivando ad affermarsi in tutti i settori iniziando a collaborare con i grandi marchi di moda.

Come disse una volta l'attrice Joan Crawford, “La cosa più importante per una donna, dopo il suo talento, è il suo parrucchiere”. Insomma: capelli belli, donna felice. Be’, la signora Crawford non viveva in tempi di lockdown, dove l’accesso ai parrucchieri è limitato. Di conseguenza, per prenderci cura dei nostri capelli dovremo contare su quell’importantissimo talento e cercare di arrangiarci da sole. O ancora meglio, imparare da un’altra donna di straordinario talento: l’hair-stylist inglese Charlotte Mensah, specialista di capelli afro a cui si rivolgono tutte, da Erykah Badu a Janelle Monáe.

Per Mensah, lavorare con ingredienti naturali è di capitale importanza. “Sono più sani per i capelli e migliori per l’ambiente”, dice a Vogue. È ciò che l’ha spinta a creare i prodotti all’olio di mongongo che usa nel suo salone di Londra. Il Manketti Hair Oil, ricco di vitamine e di acidi grassi polinsaturi, deriva dalle noci di mongongo o noci manketti e può essere usato per trattenere l’umidità cutanea e proteggere i capelli. Aggiungeteci un po’ di avocado, dell’olio di cocco e una spruzzata di aceto di mele e potrete creare dei trattamenti fai da te personalizzati che mirano primariamente a nutrire il cuoio capelluto – che, secondo Mensah, è dove cominciano tutti i capelli sani.

Qui, Mensah vi presenta 5 delle sue ricette preferite per dare una naturale vitalità ai vostri capelli. (Come per ogni trattamento di bellezza, prima dell’applicazione fate sempre un test cutaneo di 24 ore per identificare eventuali allergeni).

1. Maschera all’uovo e all’olio d’oliva

Il rosso d’uovo può essere estremamente idratante perché contiene grassi. Il tuorlo stimola la crescita dei capelli e aiuta a proteggere e riparare quelli danneggiati. È un balsamo ideale per i capelli secchi.

Vi occorrono:

• 2 tuorli d’uovo

• 2 cucchiai di olio d’oliva

• 1 cucchiaino di Manketti Hair Oil di Charlotte Mensah

• acqua

Tempo: da 30 minuti a 1 ora

Preparazione e applicazione:

1. In una scodella, mescolate il rosso d’uovo, l’olio d’oliva e l’olio di mongongo fino a ottenere una miscela omogenea

2. Aggiungete un cucchiaio d’acqua per facilitare l’applicazione

3. Dividete i capelli in quattro parti e cominciate ad applicare la mistura. Concentratevi sulle lunghezze e sulle punte

4. Quando avete cosparso la mistura su tutta la testa, copritela con una cuffia per doccia

5. Lasciate agire per 30 minuti

6. Sciacquate la maschera con uno shampoo delicato e terminate con il balsamo. Ricordate di lavare i capelli con l’acqua fredda – impedisce all’uovo di cuocersi!

2. Trattamento all’olio di cocco

L’olio di cocco è un balsamo eccellente che fa miracoli con un uso prolungato. Contiene acidi grassi con proprietà penetrative che aiutano a nutrire e trattare i capelli dall’interno.

Vi occorrono:

• 3 cucchiai di olio di cocco

• 1 cucchiaino di Manketti Hair Oil di Charlotte Mensah

• un asciugamano caldo

Tempo: da 45 minuti a 1 ora

Preparazione e applicazione:

1. Scaldate entrambi gli oli per qualche secondo per intiepidirli

2. Cominciate a massaggiare la cute e man mano scendete sulle lunghezze fino alle punte

3. Assicuratevi di concentrarvi sulle punte, che sono quelle che hanno più bisogno di essere trattate

4. Quando avete cosparso gli oli su tutta la testa, avvolgetele un asciugamano caldo intorno e aspettate 45 minuti

5. Procedete al lavaggio dei capelli con acqua fredda e uno shampoo delicato. Finite con un balsamo.

3. Maschera al burro di karité e avocado

Il burro di karité è un balsamo che idrata e cura il cuoio capelluto. È ricavato dalla noce di karité africana ed è un aiuto eccellente per controllare la perdita dei capelli. Il burro di karité funziona bene sui capelli afro e ricci, doma il crespo e riduce le doppie punte. Inoltre protegge e idrata i capelli sfibrati trasformandoli in capelli belli.

Vi occorrono:

• 1 cucchiaio di burro di karité

• 2 cucchiai di olio di cocco

• 1 cucchiaino di Manketti Hair Oil di Charlotte Mensah

• mezzo avocado

Tempo: da 30 a 45 minuti

Preparazione e applicazione:

1. Scaldate l’olio di cocco e il burro di karité fino a ottenere una miscela fluida

2. Aggiungete l’olio di mongongo e l’avocado, e mescolate bene tutti gli ingredienti fino a ottenere una miscela omogenea

3. Dividete i capelli in quattro parti. Applicate la mistura ai capelli, dalle radici fino alle punte

4. Quando tutti i capelli sono coperti, lasciate agire la maschera per 30 minuti

5. Procedete al lavaggio con acqua fredda e uno shampoo delicato.

4. Shampoo al sapone

Questo shampoo fatto in casa mantiene i capelli morbidi e idratati. È più acquoso degli shampoo in commercio e non farà molta schiuma – ma detergerà a fondo i capelli.

Vi occorrono:

• ½ tazzina d’acqua

• ½ tazzina di sapone liquido di Castiglia a base vegetale

• 1 cucchiaino di olio vegetale o di Manketti Hair Oil di Charlotte Mensah

Tempo: da 5 a 10 minuti

Preparazione e applicazione:

1. Mescolate gli ingredienti in una ciotola e metteteli in un vasetto

2. Riempite il palmo della mano di shampoo e poi sciacquate con acqua calda.

5. Shampoo all’aceto di mele

L’aceto di mele è ottimo per un risciacquo naturale. Non solo rende i capelli più morbidi ma facilita anche pettinare i capelli ingarbugliati, evitando che si spezzino.

Vi occorrono:

• 2 cucchiai di bicarbonato

• 2 tazzine d’acqua

• 1 cucchiaino di Manketti Hair Oil di Charlotte Mensah

Tempo: 5 minuti

Preparazione e applicazione:

1. Mettete il bicarbonato in un vasetto o in una bottiglia vuota

2. Aggiungete l’acqua e agitate bene

3. Aggiungete l’olio di mongongo

4. Quando dopo qualche minuto si posa, applicate ½ tazzina sui capelli bagnati, massaggiate bene con le dita su tutta la testa e poi sciacquate. Non fa schiuma ma questa mistura fatta in casa lascia i capelli puliti e lucidi.

Oroscopo della Luna

Quando vogliamo capire le nostre reazioni di fronte agli attacchi e alle aggressioni, ci rivolgiamo spesso a Marte. Se, invece, parliamo di difesa dobbiamo sempre tenere conto della Luna.
Marte è infatti il movimento, l’attacco, l’azione militare, ma non la difesa: perché Marte, per definizione, non può essere passivo. Ciò che più ci protegge è invece la Luna, perché siamo tutti essere sublunari, perché la Luna ci nutre e ci sostiene in quanto energia materna.

Così è sempre interessante osservare come la posizione della Luna, al momento della nostra nascita, possa caratterizzare il nostro modo di difenderci, di proteggerci. Ecco 12 diverse Lune, declinate nei quattro elementi, proposte alternative per una difesa perfettamente descritta dalle stelle. (Per conoscere la posizione della Luna al momento della nostra nascita occorre calcolare il tema natale: a questo link potete scoprire come fare).

Luna di Fuoco – Quella che si arrabbia

Luna in Ariete: grazie all’influenza di Marte – signore del segno – il modo di reagire sarà decisamente battagliero, audace, coraggioso. Per una Luna che tende a comportarsi da protagonista.

Luna in Leone: forte e un po’ rabbiosa la reazione se e quando a essere colpita è la propria autostima, soprattutto se si mettono in discussione l’orgoglio e le sicurezze legate all’Io.

Luna in Sagittario: sarà una reazione a prova di paura, che tenderà a comportarsi in modo superiore, obbligando così quasi sempre l’avversario a mettere in discussione il suo attacco, la sua azione.

Luna d’Aria - Quella che discute

Luna in Gemelli: contrattacca attraverso la discussione del problema, provando a osservare ogni cosa ma da un altro punto di vista, cercando infine di dare un senso e un’importanza alla cosa.

Luna in Bilancia: metterà in evidenza tutta la brutalità dell’attacco, la poca grazia che vi sia nei modi e nelle forme di chi aggredisce o discute. Facendo sentire l’avversario un po’ in colpa.

Luna in Acquario: demolirà ogni attacco dimostrando la piccolezza di ogni questione o motivo di litigio di fronte alla grandezza degli ideali, del mondo, al grande disegno del presente. Tutto diventa cerebrale.

Luna d’Acqua - Quella che si chiude

Luna in Cancro: tenderà a tacere, parlerà solo davvero se provocata e solo per dire quanto si è sentita ferita, quanto male le è stato fatto. Ma è pur sempre una Luna forte, difficile da convincere o da piegare.

Luna in Scorpione: si tratta di una Luna difficile e piuttosto diffidente. Se verrà tradita allora si proteggerà allontanando chi le ha fatto del male, spesso vendicandosi, qualche volta tradendo.

Luna in Pesci: per questa Luna non è facile capire dove finiscono le sue emozioni e dove iniziano quelle degli altri. Reagirà ad un eventuale attacco facendo confusione tra ruoli e posizioni. Senza poi portare mai rancore.

Luna di Terra - Quella che non si scompone

Luna in Toro: solida e forte, non consentirà a nessuno di ferirla veramente (e se questo succederà allora sarà impossibile da capire). Resterà emotivamente immobile, una vera corazza, una roccia.

Luna in Vergine: reagisce perlopiù con la dialettica, argomentando il perché pensa di avere ragione, criticando ogni singolo punto della tesi avversaria. Difficile avere ragione con lei.

Luna in Capricorno: si tratta della Luna più fredda dello zodiaco, insomma la meno Luna di tutte. Difficilmente si lascerà attaccare, distaccandosi dalle critiche, facendo sentire inutile e sciocco l’avversario.

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Le ricerche su Google, compiute nella privacy di casa, non mentono e riflettono le nostre emozioni. Per quanto riguarda il comparto bellezza, le donne si concentrano sui tagli capelli 2020, con un focus sull'estate, ovviamente. Non si tratta della solita spuntatina, ma di un bel taglio corto, con cui lasciarsi alle spalle un periodo di limitazioni, sprigionare personalità ed energia. E forse, questa, è proprio una fase di rinascita in cui prendere coraggio e far felice il proprio parrucchiere del cuore dicendogli: “taglia, senza se e senza ma”. Libere dalla paura di cambiare e pronte per cominciare anche attraverso un nuovo look fresco, che si sposa bene con la stagione calda in arrivo. 

I tagli medi per la primavera estate 2020

Dalle collezioni dei saloni scompaiono i blunt bob, lisci, perfetti, puliti. Lasciano il posto a bob animati da ciuffi laterali scalati, a bob con frangia che sfiora le sopracciglia oppure che si apre a tendina, a shag molto scalati che scolpiscono il viso ed enfatizzano la texture. Lo styling di accompagnamento è mosso, “stropicciato”. Dai saloni Frank Provost consigliano di arricciare i capelli con il ferro e poi di scomporre le onde con il pettine, applicando una noce di prodotto disciplinante. 

Tagli capelli 2020: vince la forma arrotondata

La forma arrotondata che concentra tutto il volume sulla parte alta della testa è uno dei trend più visibili, anche se da molte stagioni gli addetti ai lavori non amano più parlare di tendenze, ma di stili da personalizzare infinitamente variegati. Con la collezione Crazy, Jean Louis David punta tutto sul mullet. Un taglio audace, dal sapore punk, che viene rivisitato in chiave contemporanea. E così l'iconico e ribelle mullet diventa il neo-bowie, che lascia qualche ciuffo lungo sfilato nella parte posteriore e concentra capelli dalle lunghezze irregolari alle radici. L'oval cut fa da protagonista anche sul classico taglio medio, con una scalatura anni Novanta che definisce gli zigomi. Per gli hairstylist di Z.One Concept, le forme arrotondate trovano espressione nel nuovo taglio purdey, un caschetto tondeggiante, morbido, con la frangia rotonda e pesante, e la linea laterale che non supera mai agli zigomi. 

I tagli corti

I corti spaziano dai tagli più androgini dalle forme molto strutturate e frangette precisissime, a pixie cut caratterizzati da scalature intarsiate, maxi ciuffi e volumi morbidi che addolciscono i lineamenti e lasciano le punte molto sottili. Il taglio corto ha un effetto botox, ringiovanisce, dona freschezza al look, ma soprattutto allo spirito. 

I tagli lunghi 

Chi riesce a separarsi dalle doppie punte ma non dai suoi capelli lunghi, questa primavera estate trova il giusto compromesso nei ciuffi cresciuti, da portare con la riga laterale o dall'effetto tendina. Per Compagnia della Bellezza, il taglio lungo è la rivisitazione del grunge, con scalature interne sottili che danno ritmo e movimento, da massimizzare con lo styling a onde da spiaggia, un classico da sostenere con spray texturizzanti al sale. 

Prodotti per capelli “ad hoc” (letteralmente)

Da un’esigenza personale di Manuel Corona, giovane imprenditore romano, nasce Shampora (https://www.shampora.it/) la prima linea di haircare personalizzata su ciascun cliente.

L’elemento che rende Shampora unico nel suo genere è che ogni prodotto viene costruito intorno alle esigenze della singola persona. Si offre una linea dedicata che, partendo dalle diverse esigenze dei consumatori, riesce di volta in volta a coprire le necessità specifiche di ogni tipo di capello.

Merito di un innovativo algoritmo che raccoglie le risposte rilasciate dall’utente sul sito di Shampora e analizza tutte le potenziali combinazioni tra i diversi dati raccolti. Questo riesce a proporre una composizione personalizzata unendo gli ingredienti più adatti.

Le domande poste dal sistema al cliente, a cui questi può rispondere in maniera molto veloce, sono in tutto 30 e puntano a ottenere un quadro quanto più completo dei propri capelli. Sono poi diversi i quesiti dedicati alle specificità della propria cute o allo stile di vita praticato; questo, infatti, può influire sullo stato di salute dei capelli.

La personalizzazione arriva anche a far scegliere al consumatore la profumazione preferita tra 5 opzioni proposte da Shampora, inclusa una neutra in caso di intolleranze agli allergeni presenti nelle fragranze, e la possibilità di scrivere il proprio nome sul flacone.

Massima attenzione anche verso le materie utilizzate. Shampora è infatti un’azienda bio certificabile per tutti gli ingredienti che utilizza. I prodotti non contengono siliconi, parabeni e petrolati.

Serie tv: New Amsterdam su Canale 5

Lo schermo si fa buio e la sospensione dell’incredulità vola fuori dalla finestra. Succede in un episodio di New Amsterdam, la serie medical di ritorno con le nuove puntate della stagione 2 su Canale 5 dal 4 giugno in prima serata. L’attore protagonista, Ryan Eggold (già noto come il marito-agente della star di The Blacklist), si toglie il camice del dottor Max Goodwin, direttore dell’ospedale che dà il titolo alla serie, e si rivolge alla telecamera dal divano di casa sua. Quello che racconta al pubblico ha dell’incredibile e supera ogni copione, persino il più fantasioso o agghiacciante. Durante le riprese dell’episodio “Pandemic” – poi ribattezzato con un altro nome, meno profetico – si ipotizzava la diffusione di un virus sconosciuto a New York. La produzione non aveva ancora chiuso i battenti per l’emergenza Covid-19 né aveva devoluto le scorte sanitarie alle strutture ospedaliere (come poi ha fatto), quindi le riprese procedevano nell’assoluta normalità. Solo pochi giorni dopo la new entry Daniel Dae Kim (volto storico di Lost e qui interprete del dottor Cassian Shin) ha scoperto di essere stato contagiato proprio sul set e proprio durante i ciak di quella puntata troppo vicina alla realtà. Per farla breve, il creatore della serie David Schulner ha deciso di mandarla in onda tagliando tutti i riferimenti alla pandemia, come gesto di rispetto nei confronti di quanti, medici e pazienti, in quello stesso periodo stavano davvero combattendo con il coronavirus.

Ecco perché gli spettatori italiani ora guarderanno le avventure di New Amsterdam con occhi diversi e probabilmente sguardo più attento. Nessuno ci avrebbe pensato solo qualche mese prima, quando Ryan Eggold e la collega Freema Agyeman, aka la dottoressa Helen Sharpe (già amatissima nello sfortunato prequel di Sex and the city, The Carrie Diaries) hanno presentato la nuova stagione al Festival della TV di Monte-Carlo. Bei tempi, insomma, in cui si parlava solo della liason tra i loro personaggi, fortemente desiderata (o, come si dice in gergo nerd, “shippata”) dai fan.

Spero di non essere la sola ad aver sperato che la moglie di Max venisse fatta fuori per lasciarlo libero di amare Helen. Questo fa di me una cattiva persona?
Freema: Per niente, anzi sei in ottima compagnia perché molta gente vede tra i due qualcosa che va ben oltre il feeling professionale e l’amicizia. È un senso di familiarità che non puoi spiegare, una complicità magica.

Max è un dottore ma diventa paziente quando scopre di avere il cancro e mette in scena le paure più grandi di ciascuno di noi: persino i medici, coloro che sono predisposti a curarci, si ammalano. Cosa ne pensa?
Ryan: Quando Max scopre di avere il cancro si sente profondamente a disagio con questa vulnerabilità. Per uno come lui che non si apre facilmente creare un legame, soprattutto con Helen, basato su una debolezza, è straniante, lo terrorizza a morte. Tutti possiamo capire cosa prova a sentirsi indifeso no?

I medici sono gli eroi dei nostri tempi. Cos’ha imparato su questa professione e sulla sua, nella corsia d’ospedale di New Amsterdam?
Freema: Il nostro è uno dei pochi lavori in cui devi fidarti immediatamente dei colleghi. Ti senti esposto e tutto si basa sulla fiducia. solo quando ti lasci andare ti senti libero, non giudicato, e da lì parte un dialogo autentico. Ti metti a nudo e poi ci giochi.

Basta sentirvi parlare e vedervi insieme per capire che tra di voi c’è dell’elettricità statica. Si può creare o scocca come una scintilla?
Ryan: La cosiddetta alchimia, la “chemistry” di cui tanto si parla tra attori, non ha un fondamento razionale, si crea e basta. E noi due ci siamo fidati all’istante l’uno dell’altra.

Oltre che come artista, per cosa vorrebbe essere ricordato?
Ryan: Mi piacerebbe che di me dicessero che sono una persona gentile.
Freema: A me non piace prendere le cose troppo sul serio o pensare al futuro. Mi godo il momento, fino in fondo. So che la vita passa in un attimo e non voglio perdermene nessuno.

Helen sembra una Wonder Woman, come tutti gli oncologi. Lei, invece, come se la cava fuori dal set? 
Freema: Sono una persona competitiva, una di quelle che a scuola voleva primeggiare negli sport e infatti sognavo un futuro da atleta professionista perché sono portata per tutto ciò che è fisico. Non a caso la mia nuova ossessione è lo yoga, mi sta facendo diventare più forte.

In cosa, invece, si sente negata?
Freema: La tecnologia non fa per me, non ho neppure un pc. E ho comprato un cellulare solo perché mi ha costretta il mio agente, uno di quelli a conchiglia, hai presente?

Ryan, come si rilassa lei, invece?
Ryan: Non credo che l’attività fisica, in primis la danza, faccia per me, quindi mi oriento su quella creativa, mi piace scrivere e sto pensando di debuttare alla regia.

Sembra l’uomo perfetto, come Max, che in una delle nuove puntate di New Amsterdam diventa il sexy volto del crowfunding per una bambina bisognosa di un’operazione. Ci dica almeno una cosa che non le riesce bene.
Ryan: A disegnare sono pessimo. Vale come difetto?

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Kappa lancia la campagna social Come Together con Mahmood, girata nel quartiere dove è cresciuto il cantante alla periferia di Milano. Il messaggio di Come Together riflette sulla situazione attuale, insegnando che a volte stare lontani può significare sentirsi più vicini.

«C’è chi ha imparato cosa sia la lontananza molto tempo fa: chi nasce nei piccoli quartieri vede un mondo un po’ diverso da quello del centro e nella distanza trova lo spazio per inseguire i propri sogni e scrivere il futuro che immagina. Oggi abbiamo capito cosa significa stare lontani, abbiamo scoperto una realtà diversa da quella che conoscevamo. Eppure questo ci ha permesso di sentirci più vicini, di sognare più forte e immaginare cosa ci aspetta domani.»

È questo il racconto di Kappa e Mahmood, che insieme ci insegnano che la distanza non si misura, che è possibile stare insieme senza toccarsi, aspettando un futuro dove ci ritroveremo spalla a spalla, come nel famoso logo del brand.

Nella campagna video, dedicata alla collezione Kappa primavera estate 2020, Mahmood diventa portavoce della Generazione Z: quella che crede nel valore dell'amicizia, della famiglia e dello sport, dove è l'unione a fare la forza.

Insieme al Comune di Milano, Kappa è impegnato nella riqualificazione di un campetto polifunzionale adiacente alla scuola media di Mahmood, che sarà donato al quartiere di Gratosoglio, a Milano, e alla sua comunità.

Avete cambiato il colore dei capelli e volete schiarire le sopracciglia per renderle più simili alla nuova tonalità della chioma? O vi sembra che le vostre sopracciglia naturalmente scure appesantiscano troppo lo sguardo e volete provare ad alleggerirne l'aspetto? Possono essere diverse le ragioni che spingono a schiarire il tono delle sopracciglia, e per farlo non bisogna per forza usare la decolorazione e l’acqua ossigenata. La miscela chimica può infatti essere troppo aggressiva per questa zona delicata. Esistono invece metodi naturali che possono essere valide alternative da provare.

Ecco 5 metodi naturali ed efficaci per schiarire le sopracciglia:

1.  Schiaritura inglese delle sopracciglia
   All’interno di un contenitore create una miscela con sei cucchiai di acqua distillata, un cucchiaio di miele d’acacia, mezzo cucchiaio di olio extravergine d’oliva (o di cocco) e un cucchiaino di cannella in polvere. Lasciate riposare nel contenitore chiuso per un’ora. Applicate sulle sopracciglia con un dischetto di cotone e lasciate agire almeno 50 minuti. L’agente schiarente in questo caso è dato dal miele e dalla cannella che, chiusi nel recipiente, rilasciano piccole quantità di perossido di idrogeno. I risultati sono visibili già dopo un trattamento su sopracciglia chiare.\

2. Camomilla e miele per schiarire le sopracciglia
   Adatto per donare riflessi dorati e luminosi a chi ha sopracciglia castane o più chiare. Aggiungete un cucchiaio di camomilla in acqua bollente e, una volta raffreddata, un cucchiaino di miele. Applicate sulle sopracciglia con un dischetto di cotone piegato, lasciate in posa per 30 minuti, e risciacquate. Si può applicare anche ogni giorno.\

3. Semi di lino e camomilla per schiarire le sopracciglia
   Create un infuso, versando in 250 ml di acqua bollente un cucchiaio di camomilla. Aggiungete 40 gr di semi di lino e lasciateli macerare tutta la notte. Si otterrà un gel da tenere in posa sulle sopracciglia e da applicare anche più volte alla settimana, per avere una schiaritura di un tono dall’effetto naturale.\

4. Birra per schiarire le sopracciglia
   Molto apprezzata per schiarire i capelli nei DIY, è possibile usare la birra anche sulle sopracciglia. Unite 50 ml di birra e 50 ml di acqua, creando una miscela da applicare immediatamente sulle sopracciglia, tenere in posa 30 minuti e risciacquare.\

5. Trucco per schiarire le sopracciglia
   La matita per sopracciglia, insieme alla polvere e al gel colorato, è un modo semplice, veloce e immediato per far apparire le sopracciglia immediatamente più chiare di un tono o due. Non si tratta di una decolorazione reale, ma creata otticamente dai pigmenti contenuti nei prodotti che colorano i peli delle sopracciglia e la pelle sottostante. Se si vuol provare a vedersi con sopracciglia più chiare, questo è sicuramente il primo metodo da provare.

Ha il colore Pantone 2016 (quello della grande “indecisione”) il nuovo profumo Louis Vuitton. Una fragranza speciale, dedicata al tramonto sulla West Coast, che si aggiunge alla collezione delle Colonie Profumate della Maison. E questa “nuova nata” si chiama California Dream e della California ha le note e il colore, un po' Rose Quartz un po' Serenity, appunto. 

Una sfumatura che la natura offre all'umana vista solo per pochi attimi prima che il sole lasci il posto alla notte. D'altronde era proprio questo l'obiettivo di Jacques Cavallier Belletrud, naso creatore dell'ultima fragranza Louis Vuitton: catturare la risonanza di un tramonto.

“Il mio punto di partenza era creare un calore che avvolgesse la freschezza”, spiega Jacques Cavallier Belletrud. Per farlo ecco allora una combinazione che dal mandarino, sfaccettato come il tramonto, arriva fino al benzoino scoppiettante passando per l'ambretta dai sentori di terra umida e pera. 

Una sfida, quella di combinare agrumi e fiori, che caratterizza tutte le Colonie Profumate di Louis Vuitton. California Dream si aggiunge infatti a un lungo viaggio che ci ha portato, stagione dopo stagione, a godere di una bella giornata con Sung Sung, a passeggiare lungo un patio esotico con Cactus Garden e a tuffarsi nell'oceano con Afternoon Swim. 

Non solo: a dare continuità a questo racconto olfattivo è anche la collaborazione della Maison con l'artista Alex Israel che veste le Colonie Profumate con le sue opere emblematiche. 

A lezione di stile da Audrey Hepburn: ecco come indossare il foulard copiando i look dell'icona moda

Indossare il foulard mette a prova lo stile e la creatività di ognuno di noi: il drappo di seta non è solo adatto per coprire il collo quando arriva il vento, può coprire il capo e proteggere l'acconciatura dalla piega oppure, al contrario, coprire i capelli in disordine. Non di meno è perfetto come cintura o annodato alla caviglia, al polso o alla borsa. Esistono tantissimi modi per indossare il foulard e chi lo ama, sa bene che può essere un fedele alleato di stile, in qualsiasi condizione: dall'uscita last minute alla video call al tempo incerto. L'accessorio è quindi versatile per uso e occasione.

Tra tutte, Audrey Hepburn è stata una maestra in fatto di foulard: l'attrice non ha infatti sottovalutato il potere (e potenziale) del fazzoletto di seta, indossandolo persino il giorno del suo secondo matrimonio. Vediamo qui sotto come la protagonista di Colazione da Tiffany ha indossato il foulard, diventando così un simbolo di eleganza e femminilità.

Passati sono i tempi dei Beckham olimpici, divinità imperscrutabili i cui volti scolpiti nell'immaginario collettivo sembravano distanti e intoccabili, divi divini inavvicinabili.

Victoria Beckham: tutti i look con le sue borse preferite

Demiurga di questa narrazione fatta di silenzi ed espressioni marmoree, la "regina" Victoria che, nel giro di pochissimi anni, è riuscita un broncio alla volta ad annichilire e annullare tutto ciò che aveva il sapore coloratissimo e zuccheroso degli anni delle Spice Girls. Ma qualcosa, finalmente, in tutto questo, sta cambiando. Radicalmente. Il merito forse è proprio da riscontrarsi in una evoluzione di Victoria che, come lei stessa ha ammesso, ha deciso di togliersi la pesante corazza che si era autoimposta per tutti questi anni. E oggi capita l'impensabile: sotto una fotografia pubblicata su Instagram del figlio Cruz, David Beckham ha preso in giro la moglie (proprio per via del suo sorriso) con una battuta in puro stile Ryan Reynolds. 

"Quanto bianchi sono i denti di mamma Victoria Beckham? Chiede Ross di Friends" la battuta, che si riferisce al post del figlio Cruz che a sua volta aveva preso in giro la madre ("Apparentemente mia mamma può sorridere" ha scritto nella foto che vede la stilista lasciarsi andare in un sorriso smagliante) fa riferimento a una storica puntata di Friends in cui Ross si trova con alcuni problemi derivanti da uno sbiancamento dei denti. 

Qualcosa sta cambiando nella famiglia Beckham: se prima erano belli, ora sono completamente irresistibili.